Chef

E aí como vão vocês? rs
Pois bem, pois bem... Não sei se vocês sabem mas eu tenho algumas paixões e cozinhar é uma delas.
Há dois ou três meses estreou nos cinemas aqui do Brasil um filme chamado Chef (2014), e o pessoal aqui da firma foi assistir...
Vi o trailer e fiquei morrendo de vontade de assistir, e lá fomos nós ( eu e marido).

O filme tem roteiro, direção e idealização de Jon Favreau , você o conhece sim só não deve estar ligando o nome a pessoa. Aos viciados em Friends seu personagem era Pete Becker, um milionário que se apaixona por Mônica, também em Homem de Ferro ( Happy Hogan). Aliás ele dirige os dois primeiros filmes.
O filme se divide em duas partes, podemos dizer assim, a primeira onde Carl Casper ( Jon Favreau) trabalha num restaurante de alta gastronomia, restaurante esse que tem como dono o personagem de ninguém mais ninguém menos que Dustin Hoffman, como Riva . Carl quer inovar mas Riva quer que ele cozinhe sempre os mesmos pratos e não mexa no menu.

Um belo dia um crítico/blogueiro gastronômico vai ao restaurante e arrasa com o que Carl serviu.Então Carl resolve responder via Twitter o que o crítico falou dele mas... Carl não tem nenhuma intimidade com redes sociais e o que era pra ser uma mensagem privada e na verdade é um reply.

Carl acaba se complicando,sai do restaurante.Daí vem a segunda "parte" do filme.
Além disso tem sua vida emocional que é uma lástima, o relacionamento com o filho é superficial. Carl então com a ajuda do ex-marido( Robert Downey Jr.) da sua ex-esposa monta um foodtruck . Inez (Sofia Vergara), a ex-esposa de Carl, faz que ele leve o filho com ele, já que o menino está de férias. Nessa viagem pelas cidades dos EUA o seu antigo companheiro de cozinha, Martin (John Leguizamo) se junta a ele e o trio está completo.

O filho de Carl, Percy , tem um papel importante no sucesso do empreendimento pois é ele quem faz uso do Twitter, Vine e Facebook para fazer a propaganda dos lanches servidos no foodtruck.

Assim como lí em críticas e resenhas antes de assistí-lo também recomendo que não o faça de barriga vazia porque dá vontade de comer. E a gente ficou com vontade de montar um foodtruck e sair por aí.

A trilha sonora é deliciosa, e escolhi Sexual Healing muito mais pela versão que aparece no filme do que por gostar da música, que eu adoro. rs
Sexual Healing foi composta por Marvin Gaye, David Ritz e Odell Brown.
Está no álbum Midnight Love.
Lançada em 30 de setembro de 1982 e permaneceu por 10 semanas no topo das paradas da Billboard, além disso Gaye recebeu o Grammy  Melhor Performance R&B Masculina e Melhor R&B Instrumental

E foi regravada por uma porção de gente, como :

Soul Asylum :

Ben Harper:

Sarah Connor:

E a versão que tem no filme, Hot 8 Brass Band:

E nessa minha busca pela trilha sonora, achei esse site aqui: http://www.what-song.com/ que tem a descrição da cena que a música toca, não é fantástico?
Até a próxima e que seja em breve.

The street heats the urgency of sound as you see there's no one around

Então quer dizer que não escrevo desde março?
Pois é...
Volteiiiiiiiiiiiiii, vou escrever esse post, terminar. Comecei e não terminei.Chega de enrolação.
Sempre que eu via uma música com o nome de alguém eu pensava: "Nossa, deve ser legal pra caramba ter uma música com o nome né?", "Já pensou ter uma música com o meu nome?"
Tem Maria, do Blondie, ok. Tem Maria Maria, Milton Nascimento, ééé, ok. Tem Maria, Rick Martin ( e vocês não fazem ideia do quanto cantaram isso pra mim), ok.
Mas meu ego fica ainda mais feliz com uma música do Smashing Pumpkins:  1979.
Por quê? Por quê? Por quê?
Porque eu nasci em 1979, oras bolas, porque essa música é sensacional e o clipe é maravilhoso.
Mas vem cá, esse blog não é sobre filmes e trilhas sonoras?
Sim!!!! Mas já falei de diretores de cinema que se aventuraram em clipes musicais, não?
Pois então, Quem dirigiu 1979 foi o casal Valerie Faris e Jonathan Dayton, responsáveis pela direção de um dos filmes mais queridos por mim, Pequena Miss Sunshine

 e mais recentemente Ruby Sparks, A namorada perfeita.

Valerie Faris e Jonathan Dayton estão juntos há um bom tempo ( não achei em nenhum lugar desde quando... ) , se conheceram na UCLA e desde então trabalham juntos. Começaram a carreira dirigindo videoclipes e alguns documentários. Estrearam no cinema com Pequena Miss Sunshine o que lhes rendeu 4 indicações ao Oscar :

• melhor filme
• melhor roteiro original - premiado 
• melhor ator coadjuvante - Alan Arkin ( premiado)
• melhor atriz coadjuvante - Abigail Breslin  

O filme também teve indicações no Globo de Ouro , SAG Awards ( ganhou de melhor elenco), BAFTA (Alan Arkin -melhor ator coadjuvante, melhor roteiro original), entre outros.

Agora vou falar um pouco da música escolhida...
1979 é uma música do Smashing Pumpkins, está no álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, lançado em outubro de 1994.

Composta por Billy Corgan. Em 1979 , Corgan tinha 12 anos e ele considera essa época a sua transição para a adolescência. Por isso a música é considerada autobiográfica, nela ele expõe suas sensações, as mudanças e como ele via o seu mundo.
A banda primeiramente pensou em Spike Jonze ( já falei dele aqui ó: spike jonze) mas além da ideia dele não ter batido com a da banda, o clipe custaria uma fortuna.
Então foram atrás de Valerie e Jonathan, que deram vida as ideias de Corgan, que ria mostrar como é a vida de um adolescente, principalmente os entediados do subúrbio de Chicago. E o resultado é esse que vocês podem conferir abaixo:

Ah, só uma curiosidade... o clipe de Perfect, também dirigido pelo casal Valerie e Jonathan é uma sequencia de 1979.

Psycho killer, qu'est-ce que c'est

Outro dia estava eu pensando em escrever um post novo, tinha sido uma semana meio complicada, concurso, etc, etc... Fui no 'oráculo' moderno, mais conhecido como twitter (ha-ha-ha) e soltei um : Alguém fala uma música ou um filme pra eu fazer um post?

Cinara, minha amiga querida me responde: PSYCHO KILLER , de pronto. Então qual o primeiro filme me vem em mente? JULIE & JULIA

O filme não é o meu preferido da diretora Nora Ephron, vocês já viram algum filmes dela: Sintonia de amor (1993), Michael - Anjo e Sedutor (1996), Mensagem pra você (1998), A Feiticeira (2005) e Julie & Julia (2008).

Julie & Julia é baseado em dois livros: "Julie & Julia", de Julie Powel e "Mastering thr Art of French Cooking"  e conta a história de Julie Powel (Amy Adams). Julie está infeliz com seu trabalho, com sua vida e tudo mais (isso nunca aconteceu com ninguém....rs)
Então num belo dia, na casa de sua mãe, acha um livro de receitas de Julia Child (Meryl Streep), encantada com tudo resolve que fará as 524 receitas do livro no período de um ano e postará num blog.
Me recordo que na época que o filme foi lançado no Brasil um rapaz fez o mesmo com as receitas da Ana Maria Braga, rs. Enfim... Nem sei se o dele deu certo, o de Julie deu. De verdade. Julie se sente de fato conectada a Julia, que viveu anos antes dela.

O livro de Julia foi escrito quando ela teve que ir pra França por conta do emprego de seu marido,entediada com a vida em Paris, tb pelo fato de mal saber falar francês, resolve começar a escrever um livro de culinária francesa para mulheres. O livro acaba não sendo tendo um êxito tão grande quanto o esperado e Julia resolve começar a apresentar programas de culinária na TV. ( Julia foi a primeira mulher americana a cursar Le Cordon Bleu.)
As histórias vão se entrelaçando no filme, muito provavelmente pra mostrar o quanto essas duas mulheres tem em comum.
Sobre onde a música aparece? É uma das passagens mais divertidas do filme. Julie está tentado fazer lagosta pela primeira vez e a trilha da cena é nada mais nada menos que Pshyco Killer.

A música é do Talking Heads, está no primeiro álbum da banda chamado Talking Heads (1977). Diz que a parte da música "FA FA FA FA FA " vem da música de Otis Redding : "Fa fa fa fa fa (Sad Song).

E Nora Ephron tem essa sensibilidade, faz filmes bonitos de serem vistos, filmes delicados.Além de ter conseguido fazer Meryl de 1,70m parecer ter 1,90m.

Como muitos outros blogueiros e críticos já escreveram, Julie & Julia é pra assistir de barriga cheia porque as receitas e as imagens das comidas são maravilhosas.

Governments loathe people being free.

Sábado , 1 de fevereiro de 2014.. Eu e o Fernando estávamos em casa vendo um programa do Gnt que conta as últimas 24 horas de alguma celebridade antes de morrer. O que passava nesse sábado era sobre Sid Vicious, que morreu de overdose de heroína.
Domingo, 2 de fevereiro de 2014 (35 anos da morte de Vicious) o dia que nem deveria ter existido pro mundo do cinema.... Philip Seymour Hoffman é encontrado morto , em seu apartamento e ao que tudo indica por overdose de de heroína.
Esse post é de um filme estrelado por Philip Seymour.. Os Piratas do Rock.

Me lembro da primeira vez que vi o trailer desse filme, eu e a Priscila entramos em desespero, infernizamos a vida ( mais eu que ela, claro) do pessoal de compras, Eles TINHAM QUE  comprar esse filme.
Filme comprado, colocado para locação.. Então começamos a fazer uma campanha para indicar esse filme pra todo mundo.
Então fui transferida pra outra unidade e lá fiz a mesma coisa e ainda pior, a locadora tem uma votação dos MELHORES FILMES do ano e o que a gente fez?
Cada um votava muitas vezes por dia nesse filme.
É obvio que o filme não entrou na lista dos melhores mas eu recebi uma ligação do departamento de marketing  falando: Os Piratas do Rock praticamente só teve votação na sua loja, pq?
E eu respondi: trabalho de indicação, uai.

Os Piratas do Rock foi lançado direto em dvd no Brasil em 2009, é dirigido por Richard Curtis que você provavelmente conhece por "Um lugar chamado Notting Hill " , "Simplesmente Amor" e o mais recente "Questão de Tempo". Esse último aliás é muito fofo e tem um trilha maravilhosa.
 Nos anos 60, a Inglaterra não tinha rádios que tocavam músicas, só a BBC tinha em sua programação 2h dedicada as músicas. Então DJs partiam para navios atracados na costa inglesa para de lá transmitirem suas rádios e o filmes se passa exatamente nessa época e nesse cenário.
Ano de 1966, Inglaterra.




 O filme começa com um jovem dizendo boa noite aos pais e ao perceber que eles não estão por perto ele sintoniza na Radio Rock e entra a voz de The Count, personagem de Seymour e a primeira música da trilha entra em cena também.

Além desse cenário da rádio pirata que toca rock 24 horas por dia há também a história da virgindade de Carl e também a sua vontade e não vontade de saber quem é seu pai.
O filme tem uma fotografia impecável e várias cenas memoráveis, tais como :  Gavin Kavanagh, personagem de Rhys Ifans chega ao navio e toca o que? Rolling Stones

E a cena em que o DJ Hippie tenta salvar os discos... Aliás essa cena a gente comentava bastante na locadora, porque os meninos apaixonados por vinis entravam em desespero.
Os Piratas do Rock vem trata também da censura e porque não, da repressão, Há até uma cena em que o personagem de Bill Nighy,Quentin, tenta impedir que The Count fale a palavra com F....
E no meio do diálogo entre eles  Quentin fala: O Governo não quer que sejamos livres.
O elenco ainda conta com Nick Frost como um dos DJs, Kenneth Branagh como o funcionário do Governo designado a acabar com as rádios piratas e uma participação mais que especial de Emma Thonpson.
Há sim até uma certa caricatura nos personagens mas é algo necessário.
Se você gosta de música certamente irá gostar do filme.

No one can blame you for walking away.... Too much rejection... No love injection...

Se você tem 30 e poucos anos certamente quis ser Sarah de Labirinto. Com aquela camisa linda, aquele cabelo maravilhoso e tudo mais.

Pegando carona na exposição "David Bowie", que estará no MIS de 31 de janeiro ate 20 de abril que vou falar sobre Labirinto e a trilha que Bowie compôs para o filme.
Labirinto é um filme de 1986, dirigido por Jim Henson e produzido por Eric Rattray e George Luccas, sim sim.
Jim antes disso se dedicou a sua maior criação os Muppets e em 1990 , se juntou a Disney e criou Família Dinossauro.
O filme tem no elenco Jennifer Connely como Sarah e David Bowie como Jareth, o Rei dos Duendes. Daí você pode me perguntar, só eles de atores? Não. Tem outros atores mas estão todos debaixo de fantasias, maravilhosas fantasias.
O filme conta a história de Sarah Willians, uma adolescente de 15 anos, com hábitos muito comuns a pessoas nessa idade. Adora ler, fica fantasiando com as histórias que lê, romântica, sonhadora.
Então seus pais a deixam cuidando do seu irmãozinho, e Sarah tomada por uma raiva pede para que o Rei dos duendes o leve embora.

Claro que ela não acha que isso vai mesmo acontecer, mas... acontece.
Então ela se dá conta que os personagens de seu livro preferido existem e ela tem 13 horas para resgatar seu irmão Toby. Caso contrário ele virará um duende.

Parece ser um filme meio bobo, mas não é. Porque na verdade você fica em dúvida se é fantasia ou realidade o que Sarah viveu.
Bowie está espetacular, e Jennifer é perfeita para o papel, e de pensar que Helena Bonham Carter, Sarah Jessica Parker , Marisa Tomei e Mia Sara, fizeram teste para o papel.
A trilha sonora do filme foi composta parte por Bowie e parte por Trevor Jones.

As músicas compostas por Bowie são:

• Underground
• Magic Dance
• Chilly Down
• As The World Falls Down
• Within You

E as compostas por Trevor Jones são:

• Into The Labyrinth
• Sarah
• Hallucination
• The Goblin Battle
• Thirteen O'clock
• Home At Last

Underground é uma das que eu mais gosto. Há quem a interprete como um retrato do inferno... Bom, se é ou não, eu não sei. A música é na minha opinião bem bonita. Tirem a prova: 

Até tentaram copiar o filme por aqui, sabem quem?  Sim, Dona Maria da Graça Meneghel, Xuxa. Em Super Xuxa Contra o Baixo Astral,ela tentou fazer a cena que Sarah tenta entrar no Labirinto, tem até uma imitação da lesminha que conversa com Sarah, shauhsuahus. Pare né?

Labirinto é lindo, é divertido , é pra mim maravilhoso, Assistam. 

O homem que fez Christopher Walken dançar e voar

Existem artistas que fazem clipes geniais com idéias bem simples e  Fatboy Slim é desses.

Me lembro a primeira vez que vi o clipe de Praise you e fiquei pensando, que clipe tonto mas que clipe genial,rs.

Aliás Praise you  também foi dirigido por Spike Jonze mas não desse clipe que eu vou falar mas sim de Weapon of Choice.

Spike Jonze nasceu em 22 de outubro de 1969, em Rockville, Maryland. . Durante muitos anos Jonze se dedicou em dirigir videoclipes, trabalhou com : Bjork, Foo Fighters, Chemical Brothers, Beastie Boys, Weezer, Arcade Fire.
Só em 1999 que ele resolveu se aventurar como diretor de cinema com "Quero ser John Malkovich". Jonze faz filmes e clipes esquisitos/legais, rs. Depois vieram : Adaptação (2002), Onde Vivem Os Monstros (2009) e mais recentemente Ela (2013). Esse ultimo ainda não estreou aqui no Brasil, mas vale dar uma checada pois recebeu o Globo de ouro de melhor roteiro e está concorrendo ao Oscar por melhor roteiro original.

Spike Jonze também atua, olha só, Fez ele mesmo nos filmes do Jackass, coisa  que ele é co-fundador... Não, eu não curto Jackass. Atuou em Quero ser John..., Três Reis, Vidas em Jogo, e O Lobo de Wall Street.
Foi casado com Sophia Coppola mas eles se separaram pois ela disse que eles tinham "diferenças irreconciliáveis". Cá entre nós, ele é esquisito, mas ela deve ser um porre, rs. Acabando meu momento Fifi, voltemos ao post.
Weapon of choice é um single que está no álbum Halfway Between the Gutter and the Stars (2000). O clipe é estrelado por Christopher Walken
Não sei vocês mas fiquei bem impressionada com a performance de Walken, pois nunca havia pensado nele dançando, por mais maluco que eu possa achá-lo.
O clipe começa com Walken sentado numa poltrona, todo desanimadão e conforme o ritmo da música vai aquecendo , ele vai se animando.
Tendo como cenários um hotel, Jonze fez um clipe teoricamente simples mas com tomadas lindamente elaboradas, uma das que eu mais gosto é quando Walken vem dançando num corredor cheio de espelhos que refletem vários dele.
Vale conferir o clipe, vale conferir o trabalho de Jonze, pois o clipe ganhou 6 premio no VMA entre eles: melhor diretor, melhor coreografia, melhor direção de arte. 

Nobody Calls Me Chicken!!!!!

Dia desses mandei uma mensagem pra uma amiga (amiga que eu "ganhei" depois de começar a namorar com o Fefe) com um pedido: Ju, me fala uma música ou um filme pra eu fazer um post.....

Vários filmes, várias músicas e entre tantas sugestões... De volta para o futuro e Johnny B. Goode, a música escolhida.

Eu ia escrever primeiro sobre a música e depois do filme, mas TENHO QUE escrever primeiro sobre o filme. Quem já assistiu o filme já deve saber porque e quem nunca assistiu entenderá ao final. Sei que alguns devem ter pensado: "ai que tonta, quem nunca viu esse filme????". Acreditem, há quem nunca tenha assistido A LAGOA AZUL! Hahaha, verdade.

De volta para o futuro (1985), foi dirigido por Robert Zemeckis, roteiro também dele em parceria com Bob Gale. Fizeram o roteiro juntos, na faculdade quando Gale se perguntou se ficaria amigo do seu pai caso voltasse ao passado e tivessem estudados juntos no colégio. E acreditem, várias produtoras recusaram-no.

Mas nesse meio tempo em que eles tentavam vender o roteiro pra alguém, Zemeckis dirigiu "Tudo por uma esmeralda" que foi um sucesso, principalmente financeiro. Então a Universal resolveu produzir o filme e com Steven Spielberg como produtor executivo. Não tinha como dar errado.
Pra quem não conhece, o filme conta a história da família Mcfly, tendo Marty ( interpretado por Michael J. Fox)como protagonista.
Eles vivem em Hill Valley, seus irmãos são uns tontos, seu pai, George, é um cara sem ambição que vive sendo intimidado por Biff, seu supervisor. Sua mãe Lorraine é uma mulher infeliz, que está constantemente alcoolizada e está obesa.
Marty tem como amigo o Doutor Emmet Brown, que tem um projeto de um carro que viaja no tempo. Eles se encontram em 25 de outubro de 1985, no Two Pines Mall a pedido de Doc , para que ele possa contar sobre sua experiência . Enquanto Doc explica a Martin todo o processo do DeLorean e se prepara para sua primeira viagem no tempo, alguns terroristas aparecem e atiram em Doc. Tudo porque Doc havia recebido desses terroristas plutônio com a finalidade de fabricar uma bomba para esses terroristas. Doc acaba usando no Captador de Fluxo de sua máquina do tempo. rs
Martin se assusta e foge no DeLorean, que estava programado para : 5 de Novembro de 1955. Martin acaba ficando preso em 1955 pois o carro não pega, não tem mais plutônio... O garoto então resolve explorar a cidade e tudo mais. Acaba conhecendo sua mãe, seu pai, Biff...Até encontrar o Doutor Emmet do passado. Os dois percebem que na foto que Martin tem no bolso seus irmãos começam a desaparecer, e Doc chega a conclusão que é por causa de alterações que estão acontecendo com a ida de Martin ao passado , a mãe de Martin acaba se apaixonando por ele e
não se interesse por George.
Doc diz então a Martin que ele tem que fazer com que seus pais fiquem juntos, caso contrário o próprio Martin não existirá no futuro.

 
Haverá então um baile, e é lá que Martin resolve que fará seus pais se acertarem... Ele planeja algo, que acaba dando errado, mas no fim da certo, saca?
E nessa confusão Martim vai tocar guitarra no lugar do guitarrista acidentado. Primeiro ele toca a música da banda, depois eles o convidam a tocar uma outra música... essa música éééé: Johnny B Goode. O guitarrista acidentado é Marvin Berry, primo de Chuck Berry. Marvin liga pra Chuck e diz: Escuta o som que você estava procurando,rs

Johnny B Goode é uma composição de Chuck Berry, escrita em 1955 e lançada em 1958. E foi inspirada em uma de Berry, Johnnie Johnson.E segundo minhas pesquisas o riff inicial é uma cópia nota a nota de  "Aint That Just Like Woman", de Louis Jordan.

De volta para o futuro é uma trilogia, e nesse post falei apenas do primeiro filme que é o que eu mais gosto. Você pode conferir o trabalho do diretor Zemeckis em:" Uma cilada para Roger Rabbit", "Forrest Gump",  "Contato", "Náufrago", o mais recente "O  voo", entre outros.

When the moon hits your eye like a big pizza pie, THAT'S AMORE!

Festa de fim de ano é sinônimo de tio do pavê, presentes , especial do Robertão, Simone assassinando musicas natalinas, retrospectivas para todos os públicos e gostos,etc etc etc...

Não necessariamente,Na minha família é sinônimo de videokê. e eu adoro. Essa virada de ano especificamente, foi especial.
Até eu que não canto com o microfone e tals, fico só fazendo coro, cantei. Cantei pra caraaaaaaaaaaaaaaaaaaca.
Num certo momento, uma das minhas irmãs disse que cantaríamos uma música em homenagem da Dona Loira, minha mãe. E TODOS cantamos: THAT'S AMORE.
Então resolvi fazer um post sobre a música...

Como vocês sabem eu acabo pesquisando quais filmes tem a música na trilha, escolho um deles e escrevo sobre.
Então para minha surpresa um dos filmes que tem essa música na trilha é : Encantada.

Um dos filmes preferidos da minha mãe. Toda vez que está passando ela assiste. Portanto... Vamos ao post. rs
Vou falar primeiro sobre a música. That's amore foi composta por Harry Warren e Jack Brooks em 1952, tendo como seu principal interprete Dean Martin.
Ela apareceu pela primeira vez no filme The Caddy , que tem título no Brasil como "Sofrendo da bola". A canção teve indicação ao Oscar de melhor canção original mas perdeu para "Secret Love", interpretada por Doris Day.
 Mas voltemos

That's amore é uma música divertida e deliciosa e além de Encantada também está na trilha de  Feitiço da Lua, Babe- um porquinho atrapalhado na cidade , O pequeno Stuart Little e em alguns seriados como Simpsons e Friends.

Vamos ao filme? Vamos sim!

Encantada é um como um filme clássico Disney, filme de princesa que tem seu príncipe encantado e tal, Mas tem um algo a mais, algo diferente. O início do filme é feito em animação, e temos com a mocinha do filme, aquela que mora na floresta e está esperando seu príncipe encantado, Amy Adams. Aliás esse foi o primeiro filme que vi com ela. Daí vem o meu pré-conceito tonto: ah lá, mais uma que vai fazer esses filmes bobos...Ainda bem que as vezes eu me engano. Vocês podem ver o trabalho de Amy em outros filmes, como: Prenda-me se for capaz, Tenacious D, Trabalho Sujo , Dúvida, Uma noite no museu 2, Julie & Julia, Casa Comigo? (Adoro esse!), O Vencedor, Na Estrada, O Mestre, O Homem de Aço, Trapaça. Esse último é forte candidato a algumas categorias do Oscar, que terá seus indicados anunciados no próximo dia 16. Mas voltemos ao Encantada....
Amy faz Giselle, uma camponesa que está em sua casa , cuidando da mesma e cantado. Então Edward, o príncipe , interpretado por James Marsden ( sim ele é o Ciclope e fez Hairspray, ain como adoro ele em Hairspray, tá bom parei) e claro como todo filme de princesa e príncipe da Disney todo mundo canta junto. E é isso que faz com que Giselle e Edward se encontrem.
Então Edward chega a conclusão que Giselle é o amor da sua vida e resolve casar com ela. Porém a madrasta de Edward, a rainha Narissa obviamente não aprova o casamento e manda Giselle para o mundo real.

Giselle acaba encontrando Robert, na verdade ela que é encontrada por Robert e sua filha e acaba sendo acolhida por eles. É quando as coisas varias situações inusitadas acontecem com ela. Como quando Giselle resolve limpar o apartamento de Robert e pede ajuda aos bichinhos, mas como ela não está no mundo encantado, recebe a ajuda dos bichinhos locais...
Susan Sarandon faz a Rainha Nassira com muita mas muita competência, aparece pouco, sim é verdade, mas o foco não é ela.
O filme é divertido, como todo filme da Disney é voltado para o público infantil mas diverte nós adultos também.
Uma curiosidade, o diretor Kevin Lima fez questão de fazer menção a outros filmes da Disney como:

 E você me diz : Tá mas onde That's amore entra nesse filme?
Na cena que Robert leva Giselle para jantar numa cantina, logo no inicio da cena é que a música toca, essa cena alias foi inspirada na cena de "A Dama e O Vagabundo"

E no filme quem canta é o Príncipe Edward, James Marsden:

Esse é meu post pra desejar a vocês um 2014 suave!

Clipes musicais, filmes e seus diretores geniais

Há tempos quando eu trabalhei na locadora, eu tinha uma amiga (que aliás é uma das poucas que mantenho no meu seleto grupo de amigos com quem trabalhei, rs) e a gente sempre conversou além de filmes também sobre clipes musicais.
Eu fui da geração que ficava doida com os clipes na MTV Brasil e gravava os clipes preferidos em VHS, sim sim.. Enfim...
Numa dessas conversas comentei com a Graciela que eu amava o clipe Love is Strong, do Rolling Stones e ela me solta:
-"É do David Fincher."
-David Fincher????
-"É, e Express Yourself tb."

Caramba, já gostava do trabalho do cara muito antes de Seven e Clube da luta, e nem sabia, rs
Resolvi então fazer um post sobre diretores que além de filmes dirigiram clipes musicais, mas um de cada vez... Como vocês já devem ter percebido o escolhido da vez é o Fincher.

David Fincher nasceu em Denver, Colorado. Começou a se interessar por cinema com 8 anos  quando fazia filmes em casa, e provavelmente todo mundo achava que era 'coisa de criança'. Então com 18 anos foi trabalhar na Korty Films e depois na Industrial Light and Magic (ILM) de ninguém mais nem menos que George Lucas, onde ficou por vários anos. No período em que esteve na ILM participou da produção de Star Wars, o Retorno de Jedi e Indiana Jones e o Templo da perdição.
Aos 21 anos Fincher resolveu sair da ILM e assinar contrato com N.Lee Lancy, onde começou a dirigir filmes publicitários e clipes musicais.
Foi nessa época que ele dirigiu Express Yourself :

Sempre achei esse clipe com a fotografia mais sensacional que eu já vi. SEMPRE!
Então ele fez mais outros clipes e analisando eles até que são bem parecidos, como Freedom 90, de George Michael.
Estava tudo indo bem nos videoclipes e filmes publicitários e Fincher resolveu se arriscar no cinema, foi quando dirigiu Alien 3(1992) e olha, parece que o pessoal não gostou, sinceramente nem eu.
Com o fracasso dessa sua estréia no cinema resolveu voltar aos clipes e comerciais.
Em 1995, recebeu o roteiro de Seven e foi convencido a fazer o filme. Foi então que ele recebeu o reconhecimento por seu trabalho.
Depois vieram : Vidas em Jogo ( 1997), Clube da Luta (1999), Quarto do Pânico (2002), Zodiaco (2007), O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), A Rede Social (2010) e mais recentemente Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (2011)
Além dos clipes que eu já citei anteriormente, Fincher também dirigiu: Downtown Train - Patti Smith (1987), Bamboleo - Gypsy Kings (1989), Straight Up - Paula Abdul (1989), She's a mistery to me - Roy Orbison (1989), Janie's got a gun - Aerosmith (1989), Vogue - Madonna(1990), Cradle of love - Billy Idol(1990), 6th Avenue heartache - The Wallflowers (1996), Only - NIN (2005) e o mais recente . Suit & Tie - Justin Timberlake. Acho que ele estava com saudades dos clipes, rs

E é com Suit & Tie que termino esse post...