quarta-feira, 29 de agosto de 2018

MICHAEL JACKSON


Hoje , 29 de agosto é o aniversário de ninguém ninguém menos que Michael Jackson. Na radio CBN na parte que o João Marcello Boscoli fala de música eles vão falar sobre ele e pediram pros ouvintes mandarem suas histórias com músicas do Michael. Vou contar aqui a minha, vocês podem (devem) mandar na rádio se eu conseguir mando a minha pra lá também. Estamos no ano de 1983 ( eu tinha 4 anos) e o Fantástico costumava passar estreias de videoclipes nacionais e internacionais. Então lançaram Thriller e aquilo era aterrorizante pra mim. Eu ficava sentada na escada da casa da minha mãe porque eu não queria ver mas também não deixava minha mãe assistir. Sinceramente eu não sei por quanto tempo isso durou e pobre da minha mãe. Ainda bem que a gente cresce e perde o medo das coisas, ou não. Ainda tenho medo de filme de medo mas não tenho mais medo do clipe, ufa.
Com direção de John Landis, que também dirigiu " Os Irmãos Cara-de-pau" e "Los Three Amigos". Há menos de um ano Landis disse a Reuters que o clipe foi feito pra atender a vaidade e desejo de Michael de ser um monstro. O cantor procurou o diretor por conta de seu trabalho em "Um Lobisomem Americano em Londres". Então Michael, Landis e o maquiador Rick Baker se reuniram para ver imagens de filmes de terror antigos e assim foram montando todo o roteiro e tudo mais do clipe.
Landis ressalva a determinação e disciplina do músico, nesse particular eu recomendo que vocês assistam "This Is It".

A história do clipe é a seguinte, Michael e a namorada estão andando de carro e acaba a gasolina. Estão longe de um posto então resolvem ir caminhando, conversando e a lua cheia aparece e Michael se transforma num lobisomem.

Daí lasca tudo né? Lobisomem, morto vivo, avemaria.


Pra ficar tudo mais sinistro temos Vincent Price narrando os momentos finais do clipe.
A música está no 6º álbum Thriller (1982) e é o álbum de maior sucesso do cantor
Até semana passada , quando foi ultrapassado por "The Greatest Hits 1971-1975 " do The Eagles (38 milhões), era o álbum mais vendido da história (33 milhões).
A música se chamaria Starlight mas Michael depois de uma pausa e um respiro resolveu mudar.
Essa frase está no prólogo do clipe:  "Due to my strong personal convictions, I wish to stress that this film in no way endorses a belief in the occult.'"


Eu poderia escrever só sobre o clipe mas vou falar em que trilha sonora temos essa música.
Além de Stranger Things podemos ouvir Thriller em De Repente 30.
Eu já perdi a conta de quantas vezes eu já vi esse filme. E eu amo uma comédia romântica. Não pra minha surpresa Gary Winick dirigiu outros dois filmes de comédia romântica que eu amo: "Cartas para Julieta" e "Noivas em Guerra".

De Repente 30 (2004) tem roteiro de Josh Goldsmith e Cathy Yuspa (Do Que As Mulheres Gostam) e conta a história de Jenna que aos 12 anos está como uma menina de 12 anos, prestes a completar 13, tentando se encaixar nas coisas da vida, tentando conquistar a amizade das populares da escola e afim do sonho encantado da turma. Ela mendiga a atenção de Lucy (Tom Tom) e suas amigas. Nada que eu não tenha passado. Seu único amigo é Matt.


Então na sua festa de 13 anos ela convida toda essa galera e o Matt vai também porque ele é o único que tá porque gosta dela mesmo.
Tom Tom arma pra que Jenna beije Matt ao invés do sonho encantado.
Quando Jenna está no armário ela deseja virar adulta porque pra ela virou adulta resolveu tudo.
Eu conto ou vocês contam?
O fato é que ela vai mesmo daquele aniversário pra quando ela está com 30 anos e é interessante observar que todo o trauma que ela viveu na adolescência fez com que ela se tornasse uma pessoa horrível.

Só que a Jenna que volta pro futuro é a Jenna de 13 anos que é uma pessoa boa, sem maldade.
Então esses dois mundos vão entrar em conflito e fazer de Jenna horrível virar boa.


Ela rabalha numa revista estilo a Glamour, Elle, essas coisas e tem uma festa da firma que tá um tédio só, seu chefe vai pedir ajuda a ela que vai até o DJ e pede pra tocar uma música.
Ela se dirige ao centro da pista e chama Matt pra apoiá-la, a música é Thriller. Nem precisa dizer que é sucesso, né?


O Buzzfeed fez um post sobre curiosidades sobre o filme que é bem legal: 28 curiosidades sobre De Repente 30
Enton meus queridos curtam a obra do mestre Michael Jackson, curtam a vida de vocês, não sejam pessoas horríveis.
Bom final de semana.
(Prometo que semana que vem venho com um filme mais recente.)
Deixo pra vocês essa pérola:


terça-feira, 21 de agosto de 2018

A GRANDE JOGADA



O que fazer num sábado a noite?
Vocês provavelmente tem inúmeras respostas mas eu ando tão cansada quem normalmente só penso em ficar sossegada.
Então resolvemos ver um dois trocentos filmes que pedi pro Fernando baixar e a escolha da vez foi " A Grande Jogada".
Considerado como um dos esquecidos do Oscar, o filme é de 2017 e tem a direção de Aaron Sorkin. Aliás é a estreia dele como diretor mas a gente já viu muito filme com o roteiro dele ("Questão de Honra", "Malícia", "Meu Querido Presidente", "A Rede Social", "O Homem Que Mudou o Jogo" e "Steve Jobs") e ele gosta de "baseado em história real".
O filme é baseado no livro homônimo escrito pela própria Molly Bloom.


Mas quem foi Molly Bloom?
Nascida em 21 de abril de 1978 em Colorado. Seu pai é psicólogo e professor na universidade de Colorado e sua mãe foi instrutora de ski e snowboard, e praticante de Fly Fishing onde ela tinha sua própria linha de roupas. Molly é a mais velha e tem como irmãos Jeremy e Jordan.
Típica família americana onde os filhos são criados para não falhar e serem sempre os melhores.
No filme isso fica bem evidente na cena em que Molly é uma criança ainda e está treinando sob a supervisão do pai e da mãe e diz que está cansada. Larry, seu pai pede pra que ela diga um sinônimo para cansada e ela diz fraca ou algo assim. E volta a treinar. A relação dos dois sempre foi bastante conturbada, cheia de conflitos, confrontamentos.
Molly sofre um acidente e acaba desistindo de esquiar. Em 2003 ela se muda para Califórnia, após se formar em Ciencias Políticas. Lá acaba trabalhando como garçonete na The Viper Room que no filme é chamado de The Cobra Lounge. No ano seguinte ele é contratada por um dos donos da boate  (Dean Keith) como sua assistente e Dean é um babaca. Mas é por causa dele que ela se torna a Princesa do Poker.

Num dia que Dean dá um pequeno chilique ele a encarrega de entrar em contato com algumas celebridades, empresários e etc, para organizar uma mesa de poker. Além disso ela devia se encarregar de receber os pagamentos, das comidas, bebidas e ambiente.
Há entre as celebridades um ator famoso que no filme é chamado de Jogador X e a princípio a gente acha que ele está do lado de Molly mas não muito.

Então primeiro Molly dá um balão em Dean depois de outro chilique dele, e dessa vez porque ela acha que ela está ganhando gorjetas demais e não precisa do salário de assistente, e passa a organizar as mesas de poker numa suíte de hotel. E tá tudo indo bem, muito bem. Até um dos jogadores perder o controle total e ter um leve surto e ela descobrir que o Jogador X não é tão bonzinho assim.
Depois desse tombo ela deixa a Califórnia e parte pra Nova York onde sua ambição aumenta e o descontrole toma conta, de tudo.
Como já foi dito em outras críticas, o filme tem 3 narrativas, a de Molly pro seu advogado (flashbacks da construção do império do poker), a das lembranças de infância/adolescência e o da sua própria narrativa.
No papel de Molly temos a maravilhosa da Jessica Chastain.
Dean (Jeremy Strong) na vida real é Darin Feinstein, Jogador X (Michael Cera)  é Tobey Maguire, The Cobra Lounge é The Viper Room que tinha como sócio além de Darin ninguém mais ninguém menos que Johnny Depp. Muitos famosos frequentavam o local e infelizmente foi lá que River Phoenix morreu.


E a música que eu escolhi pra falar nesse post toca exatamente na The Cobra Lounge no momento que Dean chama Molly para conversar sobre suas gorjetas e o salário.
Say Hello 2 Heaven é um música da banda Temple of The Dog que foi uma banda paralela de outras bandas paralelas e bandas oficiais. rs
Formada por Eddie Vedder, Chris Cornell, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready e Matt Camerom, segundo a Wikipedia a banda foi formada em tributo a Andrew Wood que com Gossard e Ament formou o Mother Love Bones.
Eu particularmente gosto muito de Temple of The Dog e Say Hello 2 Heaven é maravilhosa.
A música é do álbum Temple of The Dog de 1991 e foi composta por Cornell também em homenagem a Andrew que morreu de overdose de heroína.


Numa entrevista Cornell falou que inúmeras vezes as pessoas pediram pra que ele tocasse essa música em shows em homenagem a alguma pessoa querida que havia falecido e que ele se sentia feliz por a música ter se tornado um hino que de certa forma conforta a dor da perda.

sábado, 18 de agosto de 2018

MADONNA


Hoje ( dia que estou começando a escrever esse post), dia 16/08/2018 é aniversário da Madonna.
60 anos, SESSENTA!
E dá pra partir pra vários assuntos relacionando a Rainha do Pop com cinema, séries e etc. Só uma pessoa como Madonna pra merecer um episódio de Glee como ele de tema. Tá tá, Glee é superestimado você deve estar pensando mas ainda assim eu acho que tem seu mérito.
Madonna já atuou em alguns filme :Procura-se Susan desesperadamente, Quem é essa garota ?, Dick Tracy, Uma equipe muito especial, Corpo em evidência, Evita...
Dirigiu : Sujos e Sabios, W.E.: O romance do século e Secret project evolution.
E muitos dos seus clipes são verdadeiros trechos de filmes com belíssimas fotografias, paletas de cores, roteiros, jogo de cameras...
Então vou listar alguns clipes fantásticos,ok?
Começamos com Like a Prayer (1989):


Tem direção de Mary Lambert, Em 2006 ele foi eleito o clipe mais transgressor da história segundo votação da MTV britânica.
Mas porque transgressor?
Você pode estar se perguntando... Bom o clipe conta a história de uma moça branca que testemunha o o ataque a outra moça branca por vários rapazes brancos, a vítima é esfaqueada e Madonna fica paralisada mas consegue ver o rosto de um deles. Um rapaz negro vem pra acudir a vítima e é quando a polícia chega e prende o rapaz negro, óbvio. Madonna sai correndo e se abriga na igreja e lá o santo é igual ao rapaz que foi preso. Além desse tema ainda atual de racismo o clipe abordou questões religiosas, esse texto aponta muito bem os temas abordados no clipe: like a prayer .
Mary dirigiu também Material Girl, Borderline, Like a Virgin, La Isla Bonita. ( no cinema dirigiu Cemitério Maldito I e II.)
Daí que pedi pras pessoas falarem os clipes preferidos da Rainha e na sequência cronológica vou postar os preferidos.

- Express Yourself  (1989):


O clipe é dirigido pelo meu diretor preferido, David Fincher e foi inspirado no filme Metrópolis, de Fritz Lang, e é considerado o clipe mais caro de todos os tempos. Eu adoro tudo nesse clipe, sempre adorei. Ele foi lançado e eu tinha 10 anos, bem provável que eu não entendesse o simbolismo da Madonna vestida de homem ( hoje chamam de gender-bending) e toda a sexualidade que o clipe passava.
Um ano depois o mesmo Fincher dirigiu outro belíssimo videoclipe, Vogue (1990):


O clipe é todo em preto e branco e faz uma homenagem a "Era de Ouro de Hollywood, muitas das cenas são recriações de fotos do fotógrafo Horst P. Horst.




Assim como outras referências a fotos de ícones do cinema como Marilyn Monroe e Marlene Dietrich:

Além do corpo de baile que a acompanhou na turnê Bonde Ambition e faz algumas performances que imitamos posteriormente. Fincher  dirigiu posteriormente Oh Father, Bad Girl.   

Próximo vídeo: Human  Nature ( 1995)                     

Confesso que esse clipe me dá um pouco de agonia, talvez tenha sido essa a intenção do diretor Jean-Baptiste Mondino que também dirigiu "Open Your Heart"," Justify My Love","Love Don't Live Here Anymore", "Don't Tell Me" e "Hollywood". Sobre Human Nature é importante dizer que Madonna fez  letra da música em resposta a repercursão do seu álbum anterior , Erotic, na letra ela diz pra você se expressar e não se reprimir e que não sabia que não podia falar sobre sexo. O clipe é bem simples mas passa seu recado.
De 1995 a gente pula pra 1998 com Frozen:

O clipe é dirigido por Chris Cunningham e os efeitos especias são feitos por uma equipe de 7 pessoas. Madonna foi atrás do diretor para esse clipe depois de ver os efeitos no clipe "Come To Daddy"- Aphex Twin. Foi filmado no deserto de Mojave na California pois Madonna considerava que o deserto tinha poderes místicos e mágicos.
Das pessoas que responderam a minha pergunta de qual clipe da Madonna mais gostavam minhas irmãs responderam o mesmo, haha.


Don't Tell Me (2000) é um clipe bem simples também mas com sacadas lindas, perfeitas.
Começa com ela andando e parece que está andando mesmo no deserto mas quando a câmera abre ela está andando numa esteira e o telão ao fundo. Com coreografias no estilo country que ela dança com seus bailarinos. Ao final Madonna no touro mecânico em câmera lenta é lindo de se ver.
Eu gosto de quase todos daí mas tem dois dos anos 2000 que eu gosto demais que são Hung Up (2005) e 4 Minutes (2008).

Hung Up é dirigido por Johan Renck que já havia dirigido "Nothing Really Matters (1999).
A música surgiu para que os anos 70 voltassem e isso a gente consegue notar no figurino e o sampler da música do ABBA - Gimme gimme, que os compositores só autorizaram o uso depois de assinarem um acordo onde receberiam um percentual dos ganhos de vendas e reprodução da música.
Madonna também colocou dançarinos da sua ultima turnê, alguns do elenco de Rize e um praticante de Parkour. Ela sempre está ligada no que está acontecendo no momento.
Renck e Madonna quiseram nesse clipe mostrar a linguagem corporal além da música e a dança na sua onipresença.
Em 2008 ela notou que Justin Timberlake e Timbaland estavam voando nas paradas do sucesso e como não é boba gravou um clipe com eles, 4 minutes.

Com direção da dupla Jonas&François, sobre o conceito do clipe? Ninguém sabe mas todo mundo gostou, hahahah
Mas ver Justin e Madonna contracenando e dançando juntos é uma baita oportunidade.
Vamos aos créditos do post:
Vini Lisboa, Cinara, Latife e Fernando escolheram Like a Prayer,
Latife e Graciela: Frozen
Graciela : Human Nature
Graciela e eu: Vogue e Express Yourself
Ana e Mari: Don't Tell Me.
Ufa. obrigada a vocês que me ajudaram nesse post.
Nessa semana teve mais que um pra compensar o atraso no outro e porque Madonna merece né ?
Bom final de semana, deixem a Rainha em paz fazendo seus posts no Instagram, olha o tanto que essa mulher já contribuiu pra música, pra literatura, pra arte. Free Madonna

quarta-feira, 15 de agosto de 2018

It's such a feelin' that my love I can't hide


O post dessa semana é por vários motivos. O primeiro deles pra (tentar) refazer o primeiro post desse blog que eu excluí por pura falta de capacidade de entender como isso funcionava.
O segundo por causa do encontro com os jornalistas da rádio CBN, Tatiana Vasconcellos e Fernando Andrade e o colunista João Marcello Bôscoli e mais três ouvintes da rádio. Eis que no dia seguinte João e Nando fizeram essa coluna aqui: The Beatles e a ressonância magnética ( eu já tinha ido embora quando esse assunto foi abordado, ou estava em outro plano, não sei.).
E é sobre I Wanna Hold Your Hand que eu vou falar, tanto a música como o filme.
Mas como assim?
Vou desenvolver, fiquem calmos.
Quando eu fiz o primeiro post do blog foi porque eu estava conversando com o Fernando sobre como ele 'descobriu' Beatles e ele me disse que foi o o filme Febre de Juventude, passava direto na TV nos anos 80 e o título original do filme é "I Wanna Hold Your Hand". É muito legal vê-lo falando que a partir daí ele começou a procurar mais da banda e virar fã.

O filme é de 1978 e tem direção de Robert Zemeckis , na direção ele tem só 29 filmes, "Bem-Vindos a Marwen" ,o mais recente e eu to louca pra ver. Já como produtor ele tem 47.
Pra quem nunca teve oportunidade de ver esse filme vou contar a história...

Tudo se passa quando em 1964 os Beatles vão para Nova York para se apresentar no programa do Ed Sullivan. Mas tudo começa em New Jersey com Pam e Rosie e mais uma porção de adolescentes numa loja de discos comprando discos dos Beatles. Rosie está sempre ouvindo rádio e tentando ganhar ingressos pro show da banda no Ed Sullivan.
Então aparece uma jovem com um cartaz na mão escrito: BOICOTE OS BEATLES.

É Janis, amiga das meninas e filha do dono da loja.
Janis acha Beatles comercial demais e com letras vazias e que seu pai devia vender Joan Baez e Bob Dyllan, então o objetivo dela é sempre que tiver aglomeração pro quarteto de Liverpool ir lá protestar.
Então Rosie ouve na rádio a pergunta e sai correndo pra cabine telefônica ligar pra responder a pergunta mas é interrompida por Grace que tem o sonho de ser jornalista e quer ter uma matéria publicada em um jornal ou revista mas que tem que ser algo sem igual.
Grace diz ter a solução pra elas verem os Beatles, com uma limusine. Mas elas não tem dinheiro pra pagar por uma eis que elas avistam Larry Dubois cujo pai tem uma loja de carros.

Grace convence Dubois a levá-las a Nova York.
No caminho Tony Smerko se junta a eles, Smerko está na ala de Janis, detesta os Beatles.
Quando eles chegam em Nova York acabam se separando. Grace inventa um monte de coisas pra tentar tirar a tal foto, Rosie fica o filme todo tentando ganhar o par de ingressos, Janis e Tony tentando convencer as pessoas que os Beatles são um mal a sociedade e Pam que estava mais preocupada com o que o noivo ia pensar acaba no quarto dos rapazes.
Agora como não sou estraga prazeres não vou dizer se cada um alcança seu objetivo.

O filme é bem sessão da tarde e apesar de tentar não critica exatamente o poder da mídia, a histeria de fãs, por exemplo. Mas é um bom divertimento.


Sobre a música, I Wanna Hold Your Hand foi lançada em 1963 no álbum Meet The Beatles (EUA) mas antes disso foi lançado em single. Foi a primeira música dos Beatles a ficar em primeiro lugar nas paradas da Billboard.
John e Paul a compuseram no porão da casa de Jane Asher, uma namorada de Paul. O trecho que diz: "I can't hide" Bob Dyllan entendia "I get high" e pensava ser algo relacionado a maconha, hahah. Ai ai. Ficou surpreso em saber que eles nunca haviam experimentado maconha e toda essa história acabou se tornando uma lenda entre eles.
Ela foi usada em Across The Universe:


Em Glee:


E o original:


Boa semana pra todos nós.