Hasta el feroz animal susurra su dulce trino

Há alguns anos eu comprei 2 livros da coleção Antiprincesas mas só comprei  da Frida e da Clarice Lispector mas o vendedor falou: "Tem o da Violeta Parra mas só em espanhol". Dei de ombros porque nem sabia quem era.

Um dia cheguei em casa ( que hoje é a casa da minha mãe) e estava passando no Telecine um filme chamado Violeta ( não sei se tinha complemento) e também ignorei.
Daí que em Outubro fomos pro Chile, Santiago mais precisamente, passar uns dias. Eu não tinha nada em mente que queria fazer e/ou visitar, diferente do Fernando.
Num desses dias fomos a casa do Neruda e vimos que por perto da estação de metrô que embarcaríamos pra ir pra "casa" tinha o museu Violeta Parra, e fomos visitá-lo.

Talvez se eu tivesse dado a devida importância tanto quando o menino me ofereceu o livro ou quando o filme estava passando dia sim e o outro também no Telecine.
Mas como dizem: Antes tarde do que nunca.
O museu é uma graça, tem uma sala onde passam videos que contam a vida dela, as tapeçarias, bordados, alguns escritos. Dá pra saber por aqui : mapa do museu
Vocês devem estar se perguntando porque eu to escrevendo isso se o blog é  sobre filmes e trilhas sonoras?
Por que depois dessa visita a gente ( tá, o Fernando  - e na verdade ele se interessou pelo filme antes, acho.) resolveu assistir o filme.

Violeta foi para o céu é um filme de 2011, é uma co-produção Chile/Brasil/Argentina dirigido por Andrés Wood ( que também dirigiu Machuca - que eu preciso rever) e conta a história de Violeta Parra. É importante que eu diga que o filme é um pouco lento e a narrativa não é linear.
O filme tem aspecto de filme mesmo porque tem filme que o diretor faz de uma maneira pra parecer documentário. Não é o caso.
É interessante ver filmes biográficos porque te faz entender o obra da pessoa porque mostra como foi a vida dela. Violeta foi uma mulher incrível e se formos pensar na vida que ela levou, perdeu a mãe bem cedo. O pai era genial porém tinha problemas com álcool. Seu irmão Nicanor se considerava anti-poeta pra se contrapor a Neruda e seu outro irmão Roberto, era folclorista.

Sempre esteve envolvida com a música por causa de seu pai e de seu outro irmão. Se apresentou com os filhos Angel e Isabel , gravou com a irmã Hilda. Apesar de muito independente era bastante ligada a família mas não aos conceitos engessados de família. Violeta também teve o seu envolvimento com o comunismo por conta de seu casamento com Luis Cereceda. O filme não detalha muito essas coisas mas mais a carreira artistica, sua ida a França e a Polônia, seu relacionamento com Gilbert Favré, sua infância e um pouco do seu relacionamento familiar.

Violeta foi compositora, ceramista, cantora, artista plástica, considerada a mais importante folclorista e fundadora da música popular do Chile.

A música que escolhi é "Volver a los 17"  que foi regravada por Mercedes Sosa e Milton Nascimento e fala de luta, encorajamento.

Violeta merece que a gente saiba de sua história e que demos valor a sua arte.
Gracias por tu luz, Violeta Parra.

I'm my own bitch now!

Antes de mais nada devo um pedido de desculpas a quem costuma acompanhar o blog mas tantas coisas aconteceram desde meu último post. Aliás foi bem no final de semana que antecedeu o último post que as coisas começaram a mudar...

Foi no final de semana do dia 28/10 que eu e o Fernando decidimos que iríamos morar juntos portanto o mês de novembro foi todo dedicado a mudança, eu quase enlouqueci ma agora estamos devidamente instalados e enfim consegui ver um filme pra poder voltar a escrever. 

Explicações dadas, vamos ao post. 

Quando perguntam pra você "De quem é o filme?" o que você responde?

Eu sempre respondo o nome do diretor já o Fernando pensa em atores que participam do filme.
Sim, eu sou o tipo de pessoa que gosta de ver filmes de determinados diretores. Dito isso vamos ao diretor desse filme que eu vi no final de semana.

Dessa vez vou começar falando do diretor, David Leitch. David é novato no ramo de direção, sua estreia foi com John Wick ( que não vi mas pode ser que eu veja depois de Atômica) mas antes disso ele era dublê e trabalhou numa porção de filmes, como:  Clube da Luta, Onze Homens e Um Segredo, Tróia, Ultimato Bourne. De 2005 até 2015 ele desempenhou a função de coordenador de dublês e coreógrafo de lutas.E em 2014 estreou como diretor. 

Depois que fiquei sabendo disso tudo as cenas de luta de Atômica fazem mais sentido. Ele dirigiu a sequência de Deadpool que tem estréia prevista para Junho de 2018 lá fora...
Vamos a Atômica? Vamos.

Baseada na grafic novel Atômica: A Cidade Mais Fria, escrita por Antony Johnston com ilustrações de Sam Hart ( lançado no Brasil pela Darkside), conta a história de Lorraine Broughton, uma espiã
da MI6. enviada a Berlim para solucionar o assassinato de um oficial e recuperar uma lista de agentes duplos. Lista essa super cobiçada.

A história se passa em Berlim de 1989, um pouco antes da queda do muro. David escolheu muito bem a fotografia, as cores e aquele montão de neon pra nos ambientar nos anos 80.

Fora a Trilha que é maravilhosa. Tem ela no Spotify? Oooooooooo se tem: Atomic Blonde on Spotify

Como muitos filmes de ação ele tem seus prós e seus contras alguns prós eu já citei acima, as lutas são mega bem coreografadas, Charlize (Lorraine) tá divina, James Macvoy  ( David Percival)perfeito e Bill Skargard (Merkel), aliás a princípio eu achei que o Pennywise nem teria importância no filme mas depois a gente fica sabendo que ele tem sua função sim.

Os contras, os caras maus são caricatamente maus mas não chega a me incomodar e eu achei um pouco desnecessário o romance de Lorraine com Delphine mas também tem o seu porque de ser e o ritmo do filme. Começa lá em cima, dá aquela caída que você até pensa em desistir ( não desista) mas depois retoma.

E algumas coisas me fizeram querer ver o filme: a coisa do Girl Power porque Lorraine é a versão mulher de Jason Bourne, a trilha sonora que já tinham me falado super bem e poque tem um cara que fala de cinema na rádio que garrei birra nele porque só filme francês é bom mesmo que seja uma bosta. O resto é ok. Charlize faz parte da produção do filme.

Agora vou falar da melhor parte do filme.. a trilha sonora. Um filme que começa com New Order e passa por David Bowie, Nena, Depeche Mode e The Clash não precisa nem comentar. né?
Ah, tem Siouxsie e é sobre Cities in Dust que vou falar.
Cities in dust é uma música da banda Siouxsie and The Banshees. Foi lançada em 1985 no 7º álbum da banda, Tinderbox e tem como tema o episódio de Pompéia e a erupção do monte Vesúvio.

Foi a primeira música deles tocado nos Estados Unidos. Não é a primeira música a chegar nas paradas de sucesso mas é a música mais conhecida da banda.
Eu sempre senti um grande fascínio pela figura de Siouxie, aqueles cabelos, as roupas e a maquiagem.Aquele ar misterioso...
O clipe de Cities in dust é dirigido por Tim Pope que dirigiu vários clipes dos anos 80.

You'll float too

Você gostava de palhaços quando criança? Você conhece crianças que amam palhaços?
Nunca achei muita graça em palhaços e muitas vezes eles são bem assustadores e Pennywise era pra mim um desses.
Juntando isso com meu medo de filme de medo a saga para assistir It - A coisa, foi bem complicada.
Como já falei aqui outras vezes sempre que eu me interesso por algum filme eu leio bastante a respeito, dou preferência a posts/críticas sem spoilers.
Fernando estava ansioso para assistir porque ele além de gostar de filme de medo/terror tem uma relação afetiva com o filme original e queria saber se o remake seria tão bom quanto.
Bom, o filme estreou e a gente tinha combinado de ir ao cinema no sábado. De sexta pra sábado eu levantei de madrugada e falei " Não vou! Me perdoa mas já tô morrendo de medo sem ter visto o filme imagine depois ?"
E o Fernando não é a pessoa mais paciente do mundo mas comigo ele tem essa paciência sim porque eu mudo de ideia toda hora, TODA HORA.
Durante a semana li bastante sobre o filme e um post em especial me fez querer assistir, esse aqui:
It- a coisa - Bev e a cultura do estupro , e se tem uma coisa que me deixa pistola é essa coisa de cultura do estupro.

Então falei pro Fernando que iríamos no final de semana.
Esse It é um remake ou se preferirem uma nova adaptação da obra de Stephen King e vai nos contar a de o misterioso desaparecimento de pessoas , na maioria crianças, na cidade de Derry.
Começa com Georgie pedindo pra seu irmão Bill fazer um barquinho de papel pra ele, Bill faz e Georgie vai la brincar na chuva e coloca o barquinho na enxurrada. Daí que o barquinho cai no bueiro. E nesse momento eu já tava pensando: não vá lá criança, não seja estúpido.
Claro que a criança vai e quem é que tá lá no bueiro esperando a criança?
O palhaçoooooooo!
E ele fica lá conversando com o palhaço e eu desesperada. Ele não sai, a coisa pega ele, ele some, aff Jesus!

A coisa  aparece como os medos dos personagens ( Clube dos perdedores), podendo ser traumas recentes ou do passado. Como diz no post das Valkirias o trauma da Bev é a relação com o pai abusador e eles dazem questão de não deixar isso de maneira explícita, o que é pior porque a gente imagina, e a atmosfera sufocante da casa que nos deixa mal e aquele pai nojento, eca.
E de um dos meninos é um quadro no escritório do pai, do outro é ficar doente, do outro é a lembrança de um incêndio e alguém tem que ter medo de palhaço né ?
As crianças que fazem parte do Clube dos perdedores são maravilhosas e dão um show de interpretação. E a gente até consegue  achar semelhanças com Stranger Things porque na verdade a série que se baseia em elementos dos anos 80. Aliás todo mundo falou que essa versão é mais leve que a de 1990 e foi proposital.
As crianças vão tentar achar Georgie e acabam lutando contra essa "coisa".

Como quase todo filme que tem colégio como um dos cenários tem aquela turma de babacas que tem como objetivo encher o saco dos mais fracos. Dois eles tem papel importante na trama e quando eles pegam Mike pra torturar e esse acaba sendo salvo pelos outros nos rende uma das cenas mais engraçadas do filme e é a música dessa cena que é a escolhida para esse post.
Antes de eu entrar na questão da música quero falar que fiquei com algumas dúvidas sobre a história porque eu não li o livro.
Pennywise sempre foi assim? Se não, por que ele ficou desse jeito?
Na cena que Bill, Eddie e Richie estão saindo da escola Patrick fica olhando pro Richie e eu fiquei pensando : por quê?

Ou na cena onde Henry e seus amigos babacas estão torturando Ben e passa um carro com um casal que olha pro que eles estão fazendo e nada fazem mas dentro do carro sobe um balão vermelho... por quê??????? rs

It - A coisa (2017) é dirigido por Andy Muschietti que também dirigiu Mama.
Vamos à musica: Antisocial - Anthrax. A versão original é da banda de hard rock francesa Trust e está no álbum Répression e foi composta por Bernie Bonvoisin e Norbet Krief.

A versão do Anthrax foi gravada em 1988 no álbum State of Euphoria.

B.A.B.Y

2017 está sendo um ano com muitos filmes bons e filmes muito bons. Um deles sem dúvidas é Baby Driver.
Ouvi e lí muitas críticas sobre o filme e em todas o destaque é a trilha sonora e sim, é o diferencial do filme.
E é claro que um blog que fala sobre trilha de filmes não poderia deixar de fora esse filme.
Baby Driver , virou Em Ritmo de Fuga, foi lançado em Julho de 2017 e tem como diretor Edgar Wright que eu achava que conhecia somente por Scott Pilgrim que eu adoro mas não foi só isso que ele dirigiu e que adoro, tem também Todo Mundo Quase Morto e Chumbo Grosso. Ah.. E Heróis da Ressaca que é mais um filme maluco dirigido por ele. Em todos esses filmes você percebe que Wright tem uma relação harmoniosa com a trilha sonora, que ele realmente gosta de música e faz escolhas super acertadas.
No elenco temos Ansel Elgort como Baby e aqui fica minha confissão de meu preconceito com o ator mas que acabou com esse filme, Jon Bernthal que eu não cnhecia mas o Fenando me falou que ele é o Justiceiro, Jon Hamm que eu só lembro por Mad Men ( que vergonha) e Eiza González que aparecem logo na abertura do filme. Kevin Spacey que é o chefe de tudo e Jamie Foxx que vai se juntar a turma depois.
Baby Driver conta a história de Baby , um jovem que por conta de um trauma de infância só consegue dirigir escutando música e faz isso para assaltantes comandados por Doc ( Kevin Spacey). Baby não faz esse serviço por vontade própria mas porque ele tem uma dívida com Doc e que eu não prestei a atenção no filme e não sei qual é, hahaha, mas o fato é que Baby nunca recebe o valor total pelo seu trabalho mas receber uma parte, que ele guarda no apartamento que ele mora com seu pai adotivo Joseph (CJ Jones) e a relação deles é maravilhosa e o fato dele ser surdo faz que tudo seja ainda mais mágico e tocante. 

O primeiro trio de assaltantes é composto por : Buddy (Jon Hamm), Griff (Jon Bernthal) e Darling (Eiza González) e Doc nunca repete os mesmos membros.

Então o segundo trio que Baby irá conduzir é composto por : Bats (Jamie Foxx), Eddie (Flea, sim aquele do RHCP) e JD (Lanny Joon).
Eddie e JD são pouco inteligentes e patetas , JD mais que Eddie que rende inclusive uma confusão pois Doc determina que eles usem máscaras de Michael Myers para o assalto e JD compra máscaras de Austin Powers personagem de Mike Myers.

Nesse meio tempo Baby conhece Debora, a atendente de lanchonete por quem ele se apaixona. Debora é interpretada pela atriz Lily James ( Cinderella, Downtown Abbey e está filmando Mamma Mia! Here we go again) que eu acho um pouco fraca e o papel era pra ser de Emma Stone daí que me faz pensar que Lily está boa pro papel e como não poderia ser diferente é a música que os une.

Por causa de Debora e porque Baby acha que o trabalho com o trio de Bats foi seu ultimo que ele resolve parar de servir Doc. Mas infelizmente não será possível pois Doc o convoca a fazer mais um serviço e dessa vez ele mescla os trios anteriores: Bats, Darling e Buddy

O filme tem sim um pequeno problema de ritmo eu ate acho que é proposital pois ele começa bem acelerado e dá um diminuída um pouco depois da metade do filme e o meu conselho é NÃO desista do filme porque ele vai te surpreender . E sim, vale cade minuto.

Curiosidades sobre o filme:

• Logan Lerman ( Percy Jackson e Charlie de As Vantagens de Ser Invisivel) e Joey Boyega ( Finn de SW- O Despertar da Força) foram cogitados para o papel de Baby.
• O roteiro do filme começou a ser pensado depois que Wright dirigiu esse clipe aqui : 

• Iniciou esse roteiro em 1995 e só terminou em 2011.
• O papel de Jon Hamm foi escrito especialmente pra ele. 
• O nome do filme é inspirado na música de mesmo nome de Simon & Garfunkel.

Como já foi dito o grande diferencial desse filme é a relação dele com sua trilha sonora. Eu lembro

  de poucos filmes que tem essa relação.

Ele começa com BellBottoms ( The Jon Specer Blues Explosion) e na abertura do filme temos Harlem Shuffle - Bob & Earl e é dela que vou falar. 

A música foi composta e gravada por Bob & Earl em 1963 e regravada em 1986 pelos Rolling Stones no álbum Dirty Work, eu tinha esquecido dessa versão e lembrei quando fui pesquisar sobre ela. Keith tentou por anos colocá-la em algum álbum sem que Mick percebesse pois considerava que a música havia sido feita pra que ele cantasse. Eis que um dia eles estavam aquecendo antes de começar a gravar e Mick entrou no estúdio cantarolando a música. Todos pensaram, é isso. Gravaram em dois takes. 

Quem não lembra é essa versão : 

Esse clipe foi dirigido por Ralph Bakshi e John Kricfalus e foi o primeiro videoclipe a misturar animação com pessoas. Aliás Ralph depois dirigiu Mundo Proibido, com Brad Pitt e Kim Basinger.
A versão original serviu de sampler pra música do House of Pain, Jump Around.

É isso, rs. Semana que vem acho que teremos 2 posts, um na terça de relouin e outro na quinta.

Assistam Baby Driver, é muito muito muito bom!

I AM ROCK N' ROLL

Ano sim, ano não, eu arrisco dizer que todo ano, é a mesma coisa: sai o lineup dos festivais e boa parte das pessoa reclamam. Eu parei de reclamar porque cheguei a conclusão que os festivais não são pra minha geração e sim pra geração dos meus sobrinhos.
Há algumas semanas aconteceu o Rock in Rio e saiu o lineup do Lollapallooza do ano que vem. Eu conheço só os headliners e olhe lá mas perguntei pro meu sobrinho e ele disse que tá bem legal, Entenderam?
Não é pra nós velhinhos é pros jovens. Quando eu era jovem tinha o Hollywood Rock, Monsters of Rock, Close-Up festival e até o Free Jazz Festival mas era pra nossa geração e até pra gente tinha umas coisas que a gente não conhecia.
Num desses festivais tive a felicidade de ter visto o show do Aerosmith, foi no Hollywood Rock de 1994 e pra mim foi muito maravilhoso, Eles estavam com o álbum Get a grip nas paradas de sucesso ( eu ri escrevendo isso) então não tinha como o show ser ruim.
E lembro muito bem do impacto de ouvir Sweet Emotion ao vivo, era perfeito. Era como escutar o disco, que eu nunca tive mas tinha fitas K7 gravadas. Percebam que até a maneira de ter acesso a música era muito diferente.
A música do post é Janie's Got A Gun que não está no Get a grip, está no álbum Pump (1989). A música é composta por Steven Tyler e Tom Hamilton, ganhou o Grammy (1990) na categoria "Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal".

A música fala de uma garota que atira em seu pai que abusava dela.Alguns trechos da música eram mais fortes e falavam exlicitamente que o pai estuprava a garota mas a pedido de John Kalodner, executivo da gravadora da banda, pediu que ele alterasse. Num dos sites que faço minhas pesquisa sobre as músicas cheguei a ler alguns comentários e em alguns deles as pessoas se identificam com a música e em muitos casos se sentiram ajudadas por ela para cessar a situação de abuso.
O clipe foi dirigido pelo meu querido David Fincher.

Em quais filmes temos essa música na trilha sonora? Só achei em "Os Cabeça de Vento" mesmo, se vocês acharem em algum outro podem me falar.
Os Cabeça de Vento é um filme de 1994 com roteiro de Rich Wilkes que também é roteirista de quase todos os Triplo Xxxxxxxxxxxxx, rs
Tem como diretor Michael Lehmann que também dirigiu Feito Cães e Gatos, Hudson Hawk - O Falcão está a solta, Minha mão quer que eu case. Desde 1994 ele tem se dedicado a dirigir séries como Californication, Blunt Talk, White Famous e Snowfall, eu só conheço Californication.
Os Cabeça de Vento conta a história de Chazz ( Brendan Fraser) e sua banda : The Lone Rangers.

Chazz é o líder, vocalista e guitarrista da banda que conta com o baixista Rex ( Steve Buscemi) e o baterista Pip ( Adam Sandler).
Chazz é o único que se dedica unicamente a banda e sua namorada o considera um encostado e não acredita em sua banda acabando até por expulsá-lo de casa. Ele então vai morar com seus companheiros de banda e acabam indo a um show do White Zombie e Chazz vê alí uma oportunidade de fazer sua banda ser conhecida: tocar na rádio.
E tinha que ser na KPPX - a rádio rebelde.
Eles conseguem entrar na rádio e enquanto conversam com o locutor, o diretor de programação está conversando com o advogado da emissora e eles estão decidindo o futuro da rádio, que terá toda sua grade de programação alterada e funcionários serão demitidos. A conversa entre Chazz e o locutor Ian ( Joe Mantegna) está sendo transmitida ao vivo e o diretor da rádio Milo ( Michael Mckean) entra no estúdio tirando satisfações o que gera um conflito e faz com que a banda ameace a todos e mostrem que estão armados. Sabe o advogado que estava conversando com o produtor da rádio?
Ele se esconde nos tubos de ventilação e chama a polícia. Então fica caracterizado que The Lone Rangers sequestrou a rádio.

Eles então iniciam uma negociação para a música finalmente tocar na rádio, um contrato com gravadora... No meio dessa negociação Ian acaba sabendo das intenções de Milo, a polícia descobre que as armas são de brinquedo.
O filme é daqueles horríveis que eu adoro, tem um trilha sonora bem legal e até o Lemmy aparece.
É sessão da tarde total.

COMO TE FUÉ HOY ?

A tecnologia une ou separa? O que a internet já fez de bom pra você?
Seus hábitos mudaram muito por conta dessa modernidade toda?
Todos esses questionamentos são de certa forma feitos no filme que vou falar a respeito.
Quem me indicou esse filme foi o Igor, amigo da minha sobrinha Malu. É muito louco eu não vê-los como crianças ou adolescentes mas sim como adultos. Igor me indica uns filmes muito legais ( já vi alguns e prometi ver outros três) e eu amo filmes argentinos. Amo a Argentina, Amo Buenos Aires.
E é sobre Medianeras que vou falar.

Medianeras é um filme argentino de 2011, com roteiro e direção de Gustavo Taretto. Tem origem num curta de 2005 com o mesmo nome e mesmo protagonista.
Recebeu dois prêmios no Festival de Gramado de 2011, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Diretor.
Taretto também dirigiu em 2015 , Las insoladas, que eu não consigo me lembrar se tem e como ficou o título em português.
Medianeras- Buenos Aires na era do amor virtual, esse foi o título completo que o filme ganhou aqui no Brasil e vai nos contar a história de Martin e Mariana, dois adultos que assim como muitas pessoas hoje em dia vivem isolados, solitários e no universo particular deles.
Não sei se Martin tem síndrome do pânico ou agorafobia mas acha na fotografia uma maneira de vencer esse seu problema de não conseguir sair de casa.
Mariana é uma arquiteta que trabalha como vitrinista.
Ambos moram em kitnets, a de Martin é de certo modo arrumadinha e de Mariana é um caos de caixas e manequins. Até acho que é pra refletir o caos que é a vida de Mariana está, o quanto a cabeça dela está confusa.

Martin tenta se relacionar com uma moça que é dogwalker, sai com uma outra que conhece num site de relacionamento. Nesse momento que ele solta essa pérola:
" Encontros como esses são como combos do McDonalds. Nas fotos são maior, melhor e mais apetitosos. Cada vez que vou a um encontro sinto a mesma decepção que tenho diante de um Big Mac"
Mariana tem um passatempo que é procurar o Wally e ela consegue achá-lo em vários cenários menos na cidade.
O tempo todo aborda-se o fato das construções serem contrastantes e sufocantes. Medianeras são paredes sem janelas a não ser que você abra uma 'clandestinamente" e é isso que tanto Mariana quanto Martin fazem.

E a cena que vem no dia seguinte das janelas prontas nos traz ambos ouvindo a mesma música, que não é a que eu vou falar a respeito mas é importante para o filme:

A música do link acima é "True Love Will Find You In The End", composta e gravada por Daniel Johnston.
A gente fica o filme inteiro torcendo pra eles se encontrarem e em alguns momentos eles até se cruzam mas não interagem.

Eles inclusive assistem o mesmo filme, Manhattan, de Woody Allen.
Eu nunca assisti Manhattan mesmo porque eu não sou lá muito fã de Allen.
Mas isso não vem ao caso no momento. O fato é que isso não é à toa e sim porque Medianeras é considera uma versão argentina de Manhattan.
No final Mariana acaba encontrando Wally na cidade mas a maneira como ela o encontra é que é mais legal e só vendo o filme que dá pra saber.
Da trilha eu escolhi "Ain't no mountain high enough" , minha mãe adora essa música.
A música foi composta por Nicholas Ashford e Valerie Simpson, A letra surgiu quando Ashford se mudou para Nova York e descendo por uma rua de Manhattan pensou que a cidade não tiraria o melhor dele e pensou no trecho título da canção. Foi um sucesso quando gravado pela primeira vez por Marvin Gaye e Tammi Terrell, em 1967 e se tornou um sucesso novamente na voz de Diana Ross que regravou a canção em 1970.
A canção faz parte da trilha sonora de vários outros filmes. Eu destaco "Lado a Lado", "Duelo de Titãs" e "Guardiões da Galáxia"
Curtam o filme, reflitam, estejam abertos as oportunidades.

We're number 2

Você sempre se encaixou na galera da escola? Na turma do bairro?
Sempre soube no que era realmente boa(bom)?
Que ótimo... Mas nem todo mundo é assim. Não vou dizer que não me encaixava na galera da escola nem na turma do bairro mas nunca me achei boa em nada.
Algumas pessoa levam mais tempo pra perceber no que realmente são boa, algumas sabem desde sempre.
Minha irmã Ana é muito boa em diversas coisas (mesmo que ela pense que não) e foi vendo o filme que vou falar hoje é que ela se identificou com algo específico, os patins.
Whip It é o primeiro e único longa dirigido por Drew Barrymore e com roteiro de Shauna Cross ( "O que esperar quando você está esperando" e " Se eu ficar") e conta a história de Bliss Cavendar (Ellen Page) . Uma adolescente de 17 anos que mora numa cidade no interior do Texas ( eu já tenho o Texas como interior e fico imaginando uma cidade do interior do interior) com sua mãe Brooke (Marcia Hay Harden), seu pai Earl (Daniel Stern) e sua irmãzinha Shania (Eulala Scheel, que é filha de Marcia na vida real).. Trabalha numa lanchonete com sua melhor amiga Pash (Alia Shawkat) e Birdman (Carlo Alban) , e estuda, nada de muito emocionante .

Brooke é daquelas mães americanas que levam as filhas a concursos de beleza e gasta um bom dinheiro investindo nisso.
Bliss detesta e Shania adora, Earl parece achar ok e que Bliss tem que fazer o que a mãe determina.
Um belo dia ela, a mãe e a irmã vão a Austin para fazer compras.

Elas vão no que parece ser um brechó, Bliss experimenta um par de sapatos que sua mãe desaprova mas mesmo assim deixa a menina levar, se dirigem ao caixa e Brooke acha uns "vasos" lindos, os vasos são narguiles e os vendedores tiram um barato da cara dela. Enquanto Brooke está ligando pra Earl pra reclamar que Bliss a levou aquele lugar Bliss vê três garotas entrando de patins e deixando alguns panfletos.
Quem tem mais de 30 vai lembrar que nos anos 90 tinha uma banda chamada Blind Melon e que tinha o video da abelhinha. No Rain era o clipe, lembra que  a menina não se encaixava nos padrões e todo mundo eia dela quando ela dançava e em determinado momento ela acha um lugar onde tem um monte de gente vestida de abelha dançando como ela.

Então, é como Bliss se sente quando vê as meninas com os cabelos coloridos, roupas diferentes e de patins. Tipo: achei minha turma.
Bliss pega um folheto e resolve ir ver uma partida de Roller Derby e é da música que toca nessa cena que eu vou falar.
Depois de ver a partida Bliss acaba sendo convidada por Maggie Mayhen (Kristen Wiig, adoro ela) pra fazer o teste na terça feira. Bliss vai e acaba entrando pro time. Muita coisa muda na vida de Bliss, novas amizades, um amor. Muda tanto que põe em cheque a sua relação familiar e com sua grande amiga.
Gosto do filme porque não tem um final tão óbvio onde : Oh! que maravilha tudo deu certo.
Gosto da cena onde a personagem de Juliette Lewis fala pra Bliss que começou a patinar com 30 anos e que demorou tudo isso na vida pra descobrir algo que ela era de fato boa. Às vezes a gente demora mesmo.

A música que eu escolhi é do Ramones porque eu me dei conta que nunca tinha postado nada deles e Ramones é minha banda favorita.
 Sheena is a punk rocker é uma música composta por Joey Ramone e foi lançado no álbum Leave Home (Janeiro/77) porque a música Carbona Not Glue foi retirada.
Em novembro do mesmo ano a música foi regravada no Rocket to Russia. o Nome Sheena veio de Sheena - A Rainha da Selva, um quadrinho e foi a primeira personagem feminina a ter uma
série própria de quadrinhos,isso antes da Mulher maravilha.

Segundo Joey "foi a primeira música punk/surf/rock/teenage. E combinou a rainha da selva com o primordialidade do punk rock, trazendo-a para a modernidade"
A música é a sexta música do lado A álbum.
Tommy Ramone também ajudou na produção da música e teve seu nome real creditado, Tommy Erdelyi.
Rocket to Russia foi o primeiro disco de punk rock que eu comprei, com minha mesada, Era muito difícil ter acesso a música e comprar discos na época. Eu amava esse disco, ainda amo e muito.
E nessa época a gente fazia festinha e cada um levava um ou mais discos pra tocar. Eu levei.. e furtaram meu disco, Pois é.

O tempo passou e eu nunca esqueci disso. Até que comentei com o Fernando. Num belo dia ele foi lá e comprou o disco pra mim. E esse eu vou guardar e proteger,rs.
A Ana, minha irmã, costumava a cantar pra mim " Guta is a punk rocker, Guta is a punk rocker.."
Também por isso tenho tanto carinho pelo Ramones e por essa música.
Várias outras bandas fizeram cover dessa música: Rancid, Husker Du, New Model Army, entre outros.
O que eu, Bliss e Sheena temos em comum alem de sermos mulheres?
A não nos encaixávamos nos padrões mas fomos atrás das nossas "abelhinhas".
Bom final de semana.

OHANA!

Muitos de vocês sabem que eu coleciono Funko Pop. Não sabe o que é ?
É a DISGRAÇAAAAA da minha vida. Brincadeira, são bonecos colecionáveis e tem de várias coisas: Filmes, Desenhos, Séries...
Na semana passada chegou um desses que eu queria faz tempo, meu amigo/vendedor vendeu um que eu tinha reservado com ele ( o lado lua em escorpião guardando mágoa) e por fim acabei conseguindo essa belezinha aqui ó:

Ela não é maravilhosa?
Eu me identifico muito com a Lilo porque somos bem teimosinhas, rs.

Lilo&Stitch é uma animação da Disney, lançada em 2002, dirigida por Dean DeBlois e Chris Sanders, Alias é Sanders quem faz a voz do Stitch na versão original.
O filme conta a história de Nani e Lilo, duas irmãs orfãs que vivem no Hawaii. Lilo é diferente das outras meninas, gosta de cuidar dos animais, tirar fotos e por não ter os mesmos recursos das amigas não tem os mesmos brinquedos. Por exemplo, enquanto as amigas tem bonecas "normais" Lilo tem uma boneca vudu, a Xepa.

Nem dá pra considerar as amigas dela como amigas porque elas não gostam de estar com Lilo.
Stitch é uma espécie alienígena criada em laboratório por Jooba Jookiba e que foge do seu controle, Jooba é julgado e preso enquanto Stitch ( que ainda não se chama Stitch mas sim 'Experiência 323') será transportado para um outro planeta. Stitch é extremamente inteligente e programado para destruir tudo. E é assim que ele consegue escapar e vem parar na Terra.
Ao chegar na Terra ninguém sabe ao certo o que ele é e acaba indo parar num canil,
Enquanto isso Lilo e Nani brigam e Lilo fala o quanto se sente só e que queria um cachorro, é aí que eles se conhecem.
Lilo vai com Nani até o canil e escolhe Stitch como seu cachorrinho.
Muita confusão acontece e Nani corre o risco de perder a guarda da própria irmã caso ela não arrume um emprego e Stitch não tenha um comportamento exemplar e pra Lilo o melhor exemplo de comportamento exemplar é o Elvis, o que nos rende uma trilha super legal.

A musica que eu escolhi é Burning Love foi composta por Dennis Linde e é um cover, isso mesmo, não foi gravada originalmente por Elvis e sim por Arthur Alexander. Mas fez mais sucesso com o Rei.
A cover foi lançada em 1972 no lado B do álbum "It's a matter of time" e foi a música de maior sucesso de Elvis desde Suspicious Mind. Ficou em segundo nas paradas da Billboard perndendo pra "My Ding-a-Ling"
Lilo & Stitch vai muito além de um filme de uma garotinha que cria um alienígena como seu cão.Lilo& Stitch traz a discussão sobre o que é família porque eu tenho certeza que vocês tem amigxs que são mais família que alguns familiares de sangue Além de falar muito sobre você ser fora do padrão e ser rejeitado por isso.
Algumas falas dos personagens me tocam muito com da Lilo falando pro Stitch que ele pode ir embora se quiser mas que ela vai guardá-lo no coração assim como faz com os outros que se foram...
E quando Stitch fala isso: " Essa é a minha família. Eu achei. Sozinho. É pequena e incompleta. Mas é boa. É, é boa."
É disso que eu to falando poxa vida.

" OHANA QUER DIZER FAMÍLIA, FAMÍLIA QUER DIZER NUNCA MAIS ABANDONAR OU ESQUECER"

Esse post é pra minha família de sangue e a família que a vida me deu, MOLOTOV CREW!

Ninguém no mundo me faz rir como você faz...

Há pouco mais de 10 anos eu participava do Yahoo Respostas e apesar de ser alvo de inúmeros memes algumas pessoas respondiam pra valer ( eu e o Fernando, por exemplo. Aliás nos conhecemos primeiramente lá)
Enfim... Tinha uma participante lá que uma vez falou pra mim que tinha uma música que estava tocando muito nos EUA que era minha cara. Quis saber que música era, claro.
Hoje ouvindo a música e prestando atenção real na letra eu não sei se a moça era afim de mim e eu não dava bola pra ela ou se a imagem que ela tinha de mim no site era esse da música. Nunca saberei porque eu nem sei o que a vida fez com essa moça.
You Give Me Something é a música em questão, foi lançada em 2006 por James Morisson, deve ser one hit wonder e nem sei se é tão wonder assim porque nem tem muito o que falar sobre elae acho que quase ninguém conhece. Foi indicada a melhor single no Brit Award de 2007 e não ganhou.
O clipe é pra ser algo um artista de rua se apresentando e a câmera captando as reações das pessoas :

Eu gosto tanto do clipe quanto da música mas gosto mais do filme da qual ela faz parte, O Melhor Amigo da Noiva. Porque ao contrário do que dizem nem só de filme francês e iraniano vive a Gutinha.
Se você tem mais de 30 anos certamente assistiu muitas e muitas vezes no Cinema em Casa o filme: Namorada de Aluguel.
Você lembra quem era o ator principal desse filme?
Ele mesmo, Dr. Derek Sheperd ( eu nunca vi Grey's Anatomy). Patrick Dempsey era meio feinho nos anos 80 mas acho que  a nossa referência de galã era meio torta. Aqui temos Patrick:

E aqui os outros galãs da época:

Tirem as conclusões de vocês... rs
Dempsey ficou sumido e voltou com tudo no papel do Dr. Derek e anos depois O Melhor Amigo da Noiva foi lançado pra ser mais exata em 2008.
O filme começa numa festa de Halloween e um cara fantasiado de Bill Clinton está procurando "Monica (Lewinsky)". Ele vai até o quarto dela e ao invés de encontrá-la acaba se deparando com sua amiga Hannah (Michelle Monaghan). Quem está por baixo da máscara de Bill Clinton? Siiiim, Patrick Dempsey como Tom. Tom é daqueles caras da faculdade que já ficou com quase todas as meninas. Hannah é a garota que todo mundo considera certinha, CDF ( pode escrever CDF?), dedicada aos estudos e que não quer saber de festa. Ou seja, opostos. Eles não ficam juntos naquela noite, nem Bill com Monica. Mas Hannah e Tom viram grandes amigos.

Na noite que eles se conhecem Tom ao ver Hannah pegando café diz que inventou uma luva pra copos de café, ele ele inventa mesmo e fica rico por causa disso. Já Hannah se torna uma excelente restauradora de obras de artes. Tudo está indo muito bem até que Hannah vai a Escócia para aquisição de novos quadros para o acervo do museu onde ela trabalha.
Quando Hannah fica longe é que Tom se dá conta de que gosta dela, gosta mesmo, e sente muita falta dela.
Ela volta da Escócia com uma surpresa, um noivo. quem é o noivo? Kevin McKidd, o Dr. Owen Hunt ( já falei que nunca vi Grey's Anatomy né? ). Ele é o duque Colin McMurray,

Hannah chama Tom pra ser sua madrinha de casamento, aqui está um caso onde o nome do filme original faz mais sentido pois madrinha de casamento em inglêsé Maid of Honor e o filme tem o título original de Made of Honor... Bem,Tom faz de tudo para desmoralizar Colin e nada dá certo. Seus amigos o apoiam e até tentam ir contra Colin até o momento que eles jogam basquete com ele e Colin é o único que consegue enterrar.
Os preparativos do casamento vão se concluindo e Tom não vê como declarar seu amor a Hannah até eles viajarem para a Escócia onde o casamento acontecerá,

Será que Tom consegue se declarar? E se ele consegue, será que Hannah desiste do casamento dos sonhos para ficar com o amigo? Tem que ver pra saber.
É um filme sem compromisso pro final de semana.
PS: histórias de locadora: um dia estávamos falando exatamente desse filme e uma cliente falou: "Esse moço, eu fiquei a semana inteira procurando quem conhecesse ele porque a esposa dele é diretora da Avon nos EUA e ele veio pro Brasil pra lançar o perfume dele, precisav
a de mulheres fãs dele e não achei ninguém". Eu pensei: "queriiida, por que você não veio aqui???"
Eu, perdendo oportunidades desde o dia que perdi de conhecer os integrantes do Kiss,, Mas essa história fica pra outro dia.
Bom final de semana