Jumanji - bem vindo a selva

Fazer uma continuação de um filme de sucesso é arriscado, certo?
E quando esse filme tem 22 anos de diferença com o primeiro ?
William Teitler resolveu arriscar. Ele produziu o filme de 1995 e o de 2017.
Existe algumas semelhanças entre os dois filmes mas há no mais recente algumas sacadas que eu considero geniais. Jumanji (1995) temos Alan Parish sendo levado pra dentro de um jogo de tabuleiro. Já em Jumanji - bem-vindo a selva temos Alex sendo levado para dentro de um jogo de videogame.
Mas no filme de 95 a história é muito pautada em Alan o que não acontece em "Bem-vindo a selva".
Como disse anteriormente em Jumanji- Bem-vindo a selva a trama se inicia com Alex jogando um videogame e de repente some. Anos mais tarde alguns contratempos unem 4 jovens na detenção do colégio.
Temos nesse grupo os típicos jovens americanos que vemos retratados numa montanha de filmes. O nerd tímido e não tão bonito, a popular da escola e linda, o atleta burro que recorre ao amigo nerd ( mas ninguém pode saber que eles se conhecem) e a nerd tímida e bonita que não faz ideia do quanto é bonita.

Spencer ( Alex Wolf que eu sei quem é por causa de "The Naked Brothers Band" e voce deve conhecer por causa de Hereditário) é o nerd que faz trabalho de escola pro amigo Fridge ( Ser'Darius Blain) e eles acabam sendo pegos e é isso que os leva a detenção.
Bethany ( Madison Iseman) é a popular dentro e fora da escola que não para de usar o celular e é isso que a leva a detenção e pra completar temos Martha ( Morgan Turner) que é a nerd que é bonita mas não se acha bonita e não vê sentido em aulas de educação física, só que ela fala isso pra professora de educação física. Tem coisas que a gente só pensa e essa deveria ser uma dessas.
Então vão os quatro pra detenção e a tarefa deles é tirar os grampos de revistas que irão pra detenção. Antes do diretor mandá-los pra lá ele fala pra eles refletirem o que eles pensavam pro futuro deles. Quem eles queriam ser.

Só Martha se empenha na tarefa dos grampos e os demais ficam cada um com suas preocupações. Até que Fridge acha um videogame antigo e resolve jogar. Chama Spencer e Bethany e como o jogo tem 4 jogadores convencem Martha a se juntar a eles. Cada um escolhe um personagem e é aí que tá a sacada do filme. Seus personagens são o que eles mais desprezam e é bem provável que esse seja o objetivo aqui. Você ter que ser o que você não gosta.
E a partir do momento que eles estão no jogo eles precisam "zerar" esse jogo pra poder voltar ao mundo real. Como em qualquer jogo cada um tem seus poderes e suas fraquezas, tem 3 vidas e algumas fases.
Essa maneira de trazer pra algo mais recente , e não tão recente, é outra grande sacada do filme.
Jumanji - Bem-vindo a selva cumpre seu papel de entretenimento e me surpreendeu pelo lado bom. Como os personagens do jogo temos Dwayne Johnson ( Dr. Smolder Bravestone), Jack Black ( Dr. Shelly Oberon) , Kevin Hart ( Moose Finbar) e Karen Gillan ( Ruby Roundhouse) e é com a personagem dela que temos a música desse post.
Ruby Roundhouse tem entre seus poderes é " Dance Fighting"
Curiosidades: o fraqueza de Ruby é veneno de cobra que é uma homenagem ao medo de cobra de Indiana Jones, e ela é uma paródia de Lara Croft.
A música que embala a tal da "Dance Fighting" de Ruby é "Baby I Love Your Way" que no filme é a versão do Big Mountain.

Baby I Love Your Way é uma música composta por Peter Frampton e foi lançado no álbum "Frampton" em 1975.
Em 76, uma versão ao vivo foi lançada e alcançou a posição 12 da Billboard Hot 100.
Em 1988 a banda Will to Power fez uma versão mas misturada com Free Bird do Lynyrd Skynyrd e em 1994 foi que Big Mountain fez sua versão.
A música fala da garota que ele gosta e que ele quer passar o tempo todo com ela. Não sabemos se é em homenagem a alguém ou só uma composição genérica.
A música também aparece em "Alta Fidelidade" e Rob Gordon ( John Cusack) detesta a música até escutá-la na voz de Marie de Salle ( Lisa Bonet).

Bom final de semana. Agora tem outro blog pra vocês...
https://link.medium.com/NPS61TwxoS
 

Rock and roll is a risk. You risk being ridiculed.

Como você começou a gostar do tipo de música que você mais gosta atualmente?
Alguém te influenciou/inspirou? Quem?
Acho que já falei disso aqui outra vez mas vou falar de novo. Muito do que eu escuto desde pequena até hoje é por influência dos meus pais mas principalmente dos meus irmãos. principalmente da Ana.
E por isso até hoje gosto de bandas como Depeche Mode, New Order, Smiths e Duran Duran, por exemplo.
Rio é a faixa-título do álbum Rio de 1982. Eles creditam a composição a banda toda.
A banda explicou a música algumas vezes já e é assim: A música é uma metáfora a America pois eles haviam estado lá (aqui) e o desejo que eles tinham de fazer sucesso nesse continente.  Rio também é o nome da moça personagem da música.
Ela atingiu o Top 10 da UK Singles Chart.
Seu videoclipe foi filmado em 3 dias em Antigua porque um dos empresários da banda assim quis e a banda estava passando férias lá. Quem dirigiu o clipe foi dirigido por Russell Mulcahy que durante um bom tempo só dirigiu videoclipes como:

Ele também dirigiu Highlander 1 e 2.

Voltando ao clipe de Rio, a modelo do clipe se chama Reema Ruspoli. E quem ri na música é uma ex-namorada de Nick Rhodes

Hoje em dia eu acho o clipe bem horrível mas na época que a gente assistia no Som Pop eu achava beeem maneiro e é isso que acontece no filme Sing Street.

Dirigido por John Carney, Sing Street é um filme irlandês de 2016 e conta a história de Conor.

Dublin, anos 80. Um menino de 14 anos que brinca de compor músicas baseando-se nos problemas familiares. É assim que o filme começa.

Conor é esse adolescente. E tudo estava indo relativamente bem até que seus pais fazem uma reunião pra falar pra ele e seus irmãos que estão com problemas financeiros e que terão que fazer alguns cortes.

Isso inclui mudá-lo de escola e é aí que o caldo entorna, mas entorna pouco.
Eu nunca mudei de escola mas deve ser horrível de início porque você não conhece ninguém e é alvo fácil de bullying.
Mas Conor apesar de tudo não se deixa abalar e em alguns momentos é exatamente isso que lhe causa problema.
Tem o valentão da escola que num belo dia manda Conor dançar, Connor obedece.
Daí ele fala pra ele baixar as calças e dançar, daí Conor se nega.
Dias depois Barry, o valentão, encontra Conor no bandeijão da escola e bate nele, do nada.
Nesse momento aparece Darren que fala pra ele que ele devia ter dançado, pois o fato dele não ter dançado piorou as coisas...
Saindo da escola eles começam a falar de uma garota que fica em frente a um prédio, e ela é muito bonita e tem um visual todo diferente.

Ele vai falar com ela e diz que tem uma banda, que precisa dela pra filmar um clipe e que a banda é meio Duran Duran. Só que ele não tem banda nenhuma.
Darren o ajuda a iniciar essa banda apresentando a ele Eamon. Eamon é quem vai compor com Conor todas as músicas.
Depois dele vão atrás de Ngig pois "seria bom ter um negro na banda", diz Darren.
Mas eles precisam de mais membros na banda...Colocam um anúncio no mural da escola e Garry e Larry entram pra banda.
E o nome da banda após algumas ideias fica sendo Sing Street pois eles estudam na Synge Street...

A primeira música que eles tocam juntos é um cover de Rio e fica horrorosa.
Conor mostra pro seu irmão, Brendan, que fala que tá ruim e que eles não tem que fazer cover e sim compor.
Uma das coisas mais geniais do filme é como a aparência e o som da banda vai mudando conforme o que Conor está passando alimentado pelo que seu irmão lhe apresenta musicalmente.
Que vai desde Duran Duran, passando por Bowie e chegando em The Cure.

 Sing Street é um filme bem gostoso de ver, tem uma história bem legal e uma trilha maravilhosa.

Bom final de semana pra todos nós.

Do not run a job in a job.

Qual sua categoria de filme preferido?
Durante muito tempo eu só assistia filme cult, filme iraniano. Até quando eu trabalhava na locadora e era atendente as prateleiras que eu cuidava eram: Latino-Americano, Nacional e Asiáticos. Depois me deram o Cinema Europeu . Percebam que eu cuidava das prateleiras que a maioria das pessoas não queriam saber.
E isso foi bom e ruim porque a gente começa a se sentir dona da verdade, a cinéfila das galáxias.
Esse tipo de pessoa:

Mas um belo dia conversando com um dos melhores clientes da rede ele me falou: Guta, filme bom não é só filme cult, blockbusters são ótimos.
Pensei: tá bem. mas me deixe ver aquele filme libanês alí, rs.
Eis que conheci o Fernando e a gente sempre conversava de músicas e filmes. E o Fernando era o meu oposto em gosto cinematográfico. Ele assiste todo tipo de filme.
Eu já falei aqui em algum lugar que quando nos encontramos pela primeira vez foi pra assistir Capitão América, um blockbuster.
Nesses 7 anos de relacionamento eu aprendi a gostar de blockbuster na verdade a gente tem que entender que cinema é pra entreter. Claro que eu continuo vendo filmes com temáticas mais polêmicas, reflexivos e etc maaaaaas abri um espaço pra filmes que são entretenimento puro.
E eu fiquei nesse lenga lenga todo pra dizer que um dos gêneros preferidos da minha pessoa é os de comedia/ação sei lá o que com reviravoltas, hahahahaha
Exemplo: Baby Driver, Saída de Mestre, 11 Homens e Um Segredo, 12 Homens , 13 Homens, muitos homens.

Num belo dia vi que Sandra Bullock faria uma versão feminina dos homens e os segredos. Confesso que torci o nariz porque ranhetar é o que eu faço de melhor na vida.
Mas eis que a musa, a diva, a dona do meu coração (parece que não sou só eu...) foi escalada pro filme e se tem Cate Blanchett o filme não pode ser ruim...

Pode sim, se ele for do Woody Allen. Mas pra minha felicidade Oito Mulheres e um Segredo não tem a direção de Allen e sim de Gary Ross ( Seabiscuit, Jogos Vorazes) e roteiro de Ross em parceria com Olivia Milch.
O filme conta com um elenco cheio, recheado, repleto de estrelas. Já falei de Cate Blanchett que faz Lou , seria o equivalente ao personagem de Brad Pitt. Sandra Bullock que é Debbie Ocean, irmã de Dany Ocean ( George Clooney). Debbie acaba de sair da prisão com um plano de um roubo de uma joia no Met Gala.

 

Pra isso precisa montar uma equipe então temos Rihanna como uma racker maravilhosa, Nine Ball.
Mindy Kaling como Amita, uma designer de joias, Awkwafina como Constance que é uma ladra/golpista muito parecida como o personagem de Matt Damon.
Sarah Paulson (dona do meu coração parte 2) é Tammy ex-parceira de "crime" de Debbie e que tenta levar uma vida de dona de casa padrão, o que sua garagem desmente, Tammy tem papel fundamental pois além de ser quem organiza o plano de Debbie , ela também tem os contatos e fornecedores de equipamentos. Pra fechar a turma temos Helena Bonham Carter como a estilista Rose Well.
O plano é roubar um colar avaliado em 150 milhões de dólares que nunca sai do cofre da Cartier mas que sairá para o Met Gala e será usado pela estrela de cinema Daphne Kluger, Anne Hathaway.
E tudo é super bem elaborado desde como fazer com que a enjoada e egocêntrica Daphne aceite ser vestida por Rose, que não está lá no seu melhor momento como estilista, execução do plano em si e distribuição dos pedaços da joia.
Nessa altura do post você deve estar pensando: "Mas quem é a oitava mulher?"
Sim, Anne Hathaway mas como ela entra? Tem que ver o filme.

Ah eu tinha falado que o filme é cheio de celebridades e claro que eles usam o Met Gala para isso, Serena Williams, as Kasdashian, Anna Wintour (organizadora do evento), Kate Holmes , Zac Posen, Zayn Malik, Heidi Klum, entre outros. Tem James Corden que aparece com John Frazier, ele vem investigar o roubo.
Pela primeira vez vou ter que concordar com algumas pessoas que dizem : mó elenco. Sim e o filme é divertido , bastante. Além de ter uma trilha sonora muito boa.
De onde escolhi "These Boots Are Made For Walkin".

A música foi composta por Lee Hazlewood e gravada por Nancy Sinatra e lançada no álbum "Boots" de 1966.
É considerada ao lado de "Respect" ( Aretha Franklin") uma das primeiras canções feministas da histórias. Hezlewood disse que compôs a música baseado em pessoas comuns e compôs pra ele mesmo.
Foi regravada por Billy Ray Cyrus ( o pai de Miley), Jessica Simpson e Megadeth

Sierra Burgess is a loser e quem nunca ?

Eu nem ia escrever sobre esse filme e nem é porque eu não gostei dele, ao contrário.
Mas como só consegui assistir ele desde a última postagem e por eu não conhecer nenhuma música da trilha sonora. Então vamos nele mesmo.
Não tenho o costume de assistir filmes do Netflix mas o Fernando sempre tenta achar algum legal pra gente ver .
O filme da vez foi Sierra Burgess Is A Loser. Produção original Netflix tem roteiro de Lindsey Beer e Ian Samuels o filmes conta a história de Sierra , interpretada por Shannon Purser ( a Barb de Stranger Things).

Sierra é uma adolescente fora do padrão, gorda, não é exatamente linda ( pro fu***** padrão da sociedade) e inteligentíssima. E bem por isso seus pais a criaram para ter uma alta estima elevada .
Logo de início ela está saindo do banho, para em frente ao espelho e fala: "Você é maravilhosa."
Ambientado no colégio Sierra é ótima escritora o que é influência do seu pai Stephen Burgess (Alan Ruck ,o eterno Cameron Frye). Quem faz a mãe de Sierra é a mãe do Martin McFly, Lea Thompsom- Julie Osborn - Burgess.

Como em toda história que envolve colégio tem a turma dos populares e dos losers.
Sierra é tão autoconfiante que não dá a mínima pra eles tanto que num momento ela encontra Veronica no banheiro (Veronica é a nova Regina George, e é muito parecida com Margot Robbie) e essa chama Sierra de Frodo .

Sierra pensa em deixar quieto mas volta e corrige Veronica dizendo que ela deve estar se referindo a Quasimodo, do Corcunda de Notre Dame. Só que nesse momento o banheiro está cheio e as outras meninas riem.
Um pouco antes disso Sierra havia colocado no mural da escola um anúncio de aulas particulares que é arrancado por Veronica.
Veronica é malvada, preconceituosa, mala. Mas linda e popular.

Então entra em cena Jamey ( Noah Centino, o novo queridinho dxs jovens ou não jovens).
Jamey é mais um que tem um crush por Veronica e ele vê uma oportunidade de pedir o telefone dela, como ela ainda tá com raiva de Sierra e com o anuncio de aulas particulares ela junta as duas coisas e faz o que?
Isso mesmo, dá o telefone da Sierra como se fosse o dela.
Jamey manda mensagem pra Sierra achando que é a Veronica. Sierra se liga que é engano mas não sabe que ele acha que ela é Veronica e também não diz que ele se enganou.
E vai levando a mentira até saber que é sobre Veronica que ele ta falando.
Daí a gente acha que ela vai desmentir mas não.. Ao saber que Veronica está as voltas com um rapaz mais velho ela joga na cara dela que sabe o que ela fez sobre ter dado o telefone dela pra Jamey e se ela ajudá-la a manter a mentira ela a ajudará com Spence. Nisso elas acabam virando amigas e você entende ao conhecer a família de Veronica o porque dela ser como é.
Não estranhe se você achar semelhanças com Cyrano de Bergerac pois a história é baseada sim nele.

Muita gente ficou incomodada em como o enredo vai desse ponto até o final mas gente vamos parar de ser hipócritas. Pessoas que se escondiam num avatar em Orkut, bate papo on line e tudo mais criticando o filme, façam-me o favor, né?
Vi várias matérias falando que Sierra nunca deveria ter feito catfish e que ela foi mau caráter de expor a então amiga mas a própria Shannon disse em entrevistas que apesar de não achar correto questiona: Quem nunca agiu por impulso?.
E Jamey mesmo fala que dificilmente eles teriam se conhecido em condições normais...
No fim Sierra acaba encontrando seu talento , ela precisa de um pra por no seu curriculum pra faculdade, e com esse talento arrumando um jeito de consertar as coisas que ela fez com Jamey e Veronica.

Então eu não podia escolher musica melhor para postar aqui não é mesmo.
Sunflower tem a letra baseada em anotações da própria roteirista do filme, Lindsey Beer. A princípio Sulflower entraria no filme como um poema que Sierra leria em sala de aula. Quando Shannon foi fazer o teste deram a ela a opção de recitar ou cantar e ela escolheu cantar. Cantarolou e todo mundo ficou com aquilo na cabeça.
Foi então que Jonathan Watkins, supervisor musical do filme entrou em contato com Leland e pediu que ele enviasse alguma ideia. Leland havia acabado de trabalhar com Allie X. Todos sentaram e alteraram algumas coisas do original de Beer e a música surgiu.
Há duas versões na trilha sonora do filme a que eu postei aí em cima com a Shannon Purser e a segunda é a com Allie X que toca nos créditos finais do filme.

A letra é realmente muito bonita e casou super bem com o filme.
Ah, tem outra coisa pegando. As pessoas ficaram incomodadas pois em determinado momento o amigo , talvez o único amigo, de Sierra faz com que ela tenha contato real com Jamey e ela finge ser muda só que o irmão dele é mudo... e as pessoas ficaram pistola porque acham que ela tira um sarro disso e a meu ver não tira.
Então assistam e tirem suas conclusões.
A propósito eu seria muito amiga do amigo da Sierra, o Dan.

MICHAEL JACKSON

Hoje , 29 de agosto é o aniversário de ninguém ninguém menos que Michael Jackson. Na radio CBN na parte que o João Marcello Boscoli fala de música eles vão falar sobre ele e pediram pros ouvintes mandarem suas histórias com músicas do Michael. Vou contar aqui a minha, vocês podem (devem) mandar na rádio se eu conseguir mando a minha pra lá também. Estamos no ano de 1983 ( eu tinha 4 anos) e o Fantástico costumava passar estreias de videoclipes nacionais e internacionais. Então lançaram Thriller e aquilo era aterrorizante pra mim. Eu ficava sentada na escada da casa da minha mãe porque eu não queria ver mas também não deixava minha mãe assistir. Sinceramente eu não sei por quanto tempo isso durou e pobre da minha mãe. Ainda bem que a gente cresce e perde o medo das coisas, ou não. Ainda tenho medo de filme de medo mas não tenho mais medo do clipe, ufa.
Com direção de John Landis, que também dirigiu " Os Irmãos Cara-de-pau" e "Los Three Amigos". Há menos de um ano Landis disse a Reuters que o clipe foi feito pra atender a vaidade e desejo de Michael de ser um monstro. O cantor procurou o diretor por conta de seu trabalho em "Um Lobisomem Americano em Londres". Então Michael, Landis e o maquiador Rick Baker se reuniram para ver imagens de filmes de terror antigos e assim foram montando todo o roteiro e tudo mais do clipe.
Landis ressalva a determinação e disciplina do músico, nesse particular eu recomendo que vocês assistam "This Is It".

A história do clipe é a seguinte, Michael e a namorada estão andando de carro e acaba a gasolina. Estão longe de um posto então resolvem ir caminhando, conversando e a lua cheia aparece e Michael se transforma num lobisomem.

Daí lasca tudo né? Lobisomem, morto vivo, avemaria.

Pra ficar tudo mais sinistro temos Vincent Price narrando os momentos finais do clipe.
A música está no 6º álbum Thriller (1982) e é o álbum de maior sucesso do cantor
Até semana passada , quando foi ultrapassado por "The Greatest Hits 1971-1975 " do The Eagles (38 milhões), era o álbum mais vendido da história (33 milhões).
A música se chamaria Starlight mas Michael depois de uma pausa e um respiro resolveu mudar.
Essa frase está no prólogo do clipe:  "Due to my strong personal convictions, I wish to stress that this film in no way endorses a belief in the occult.'"

Eu poderia escrever só sobre o clipe mas vou falar em que trilha sonora temos essa música.
Além de Stranger Things podemos ouvir Thriller em De Repente 30.
Eu já perdi a conta de quantas vezes eu já vi esse filme. E eu amo uma comédia romântica. Não pra minha surpresa Gary Winick dirigiu outros dois filmes de comédia romântica que eu amo: "Cartas para Julieta" e "Noivas em Guerra".

De Repente 30 (2004) tem roteiro de Josh Goldsmith e Cathy Yuspa (Do Que As Mulheres Gostam) e conta a história de Jenna que aos 12 anos está como uma menina de 12 anos, prestes a completar 13, tentando se encaixar nas coisas da vida, tentando conquistar a amizade das populares da escola e afim do sonho encantado da turma. Ela mendiga a atenção de Lucy (Tom Tom) e suas amigas. Nada que eu não tenha passado. Seu único amigo é Matt.

Então na sua festa de 13 anos ela convida toda essa galera e o Matt vai também porque ele é o único que tá porque gosta dela mesmo.
Tom Tom arma pra que Jenna beije Matt ao invés do sonho encantado.
Quando Jenna está no armário ela deseja virar adulta porque pra ela virou adulta resolveu tudo.
Eu conto ou vocês contam?
O fato é que ela vai mesmo daquele aniversário pra quando ela está com 30 anos e é interessante observar que todo o trauma que ela viveu na adolescência fez com que ela se tornasse uma pessoa horrível.

Só que a Jenna que volta pro futuro é a Jenna de 13 anos que é uma pessoa boa, sem maldade.
Então esses dois mundos vão entrar em conflito e fazer de Jenna horrível virar boa.

Ela rabalha numa revista estilo a Glamour, Elle, essas coisas e tem uma festa da firma que tá um tédio só, seu chefe vai pedir ajuda a ela que vai até o DJ e pede pra tocar uma música.
Ela se dirige ao centro da pista e chama Matt pra apoiá-la, a música é Thriller. Nem precisa dizer que é sucesso, né?

O Buzzfeed fez um post sobre curiosidades sobre o filme que é bem legal: 28 curiosidades sobre De Repente 30
Enton meus queridos curtam a obra do mestre Michael Jackson, curtam a vida de vocês, não sejam pessoas horríveis.
Bom final de semana.
(Prometo que semana que vem venho com um filme mais recente.)
Deixo pra vocês essa pérola:

A GRANDE JOGADA

O que fazer num sábado a noite?
Vocês provavelmente tem inúmeras respostas mas eu ando tão cansada quem normalmente só penso em ficar sossegada.

Então resolvemos ver um dois trocentos filmes que pedi pro Fernando baixar e a escolha da vez foi " A Grande Jogada".

Considerado como um dos esquecidos do Oscar, o filme é de 2017 e tem a direção de Aaron Sorkin. Aliás é a estreia dele como diretor mas a gente já viu muito filme com o roteiro dele ("Questão de Honra", "Malícia", "Meu Querido Presidente", "A Rede Social", "O Homem Que Mudou o Jogo" e "Steve Jobs") e ele gosta de "baseado em história real".
O filme é baseado no livro homônimo escrito pela própria Molly Bloom.

Mas quem foi Molly Bloom?

Nascida em 21 de abril de 1978 em Colorado. Seu pai é psicólogo e professor na universidade de Colorado e sua mãe foi instrutora de ski e snowboard, e praticante de Fly Fishing onde ela tinha sua própria linha de roupas. Molly é a mais velha e tem como irmãos Jeremy e Jordan.
Típica família americana onde os filhos são criados para não falhar e serem sempre os melhores.
No filme isso fica bem evidente na cena em que Molly é uma criança ainda e está treinando sob a supervisão do pai e da mãe e diz que está cansada. Larry, seu pai pede pra que ela diga um sinônimo para cansada e ela diz fraca ou algo assim. E volta a treinar. A relação dos dois sempre foi bastante conturbada, cheia de conflitos, confrontamentos.
Molly sofre um acidente e acaba desistindo de esquiar. Em 2003 ela se muda para Califórnia, após se formar em Ciencias Políticas. Lá acaba trabalhando como garçonete na The Viper Room que no filme é chamado de The Cobra Lounge. No ano seguinte ele é contratada por um dos donos da boate  (Dean Keith) como sua assistente e Dean é um babaca. Mas é por causa dele que ela se torna a Princesa do Poker.

Num dia que Dean dá um pequeno chilique ele a encarrega de entrar em contato com algumas celebridades, empresários e etc, para organizar uma mesa de poker. Além disso ela devia se encarregar de receber os pagamentos, das comidas, bebidas e ambiente.
Há entre as celebridades um ator famoso que no filme é chamado de Jogador X e a princípio a gente acha que ele está do lado de Molly mas não muito.

Então primeiro Molly dá um balão em Dean depois de outro chilique dele, e dessa vez porque ela acha que ela está ganhando gorjetas demais e não precisa do salário de assistente, e passa a organizar as mesas de poker numa suíte de hotel. E tá tudo indo bem, muito bem. Até um dos jogadores perder o controle total e ter um leve surto e ela descobrir que o Jogador X não é tão bonzinho assim.
Depois desse tombo ela deixa a Califórnia e parte pra Nova York onde sua ambição aumenta e o descontrole toma conta, de tudo.
Como já foi dito em outras críticas, o filme tem 3 narrativas, a de Molly pro seu advogado (flashbacks da construção do império do poker), a das lembranças de infância/adolescência e o da sua própria narrativa.
No papel de Molly temos a maravilhosa da Jessica Chastain.
Dean (Jeremy Strong) na vida real é Darin Feinstein, Jogador X (Michael Cera)  é Tobey Maguire, The Cobra Lounge é The Viper Room que tinha como sócio além de Darin ninguém mais ninguém menos que Johnny Depp. Muitos famosos frequentavam o local e infelizmente foi lá que River Phoenix morreu.

E a música que eu escolhi pra falar nesse post toca exatamente na The Cobra Lounge no momento que Dean chama Molly para conversar sobre suas gorjetas e o salário.
Say Hello 2 Heaven é um música da banda Temple of The Dog que foi uma banda paralela de outras bandas paralelas e bandas oficiais. rs
Formada por Eddie Vedder, Chris Cornell, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready e Matt Camerom, segundo a Wikipedia a banda foi formada em tributo a Andrew Wood que com Gossard e Ament formou o Mother Love Bones.
Eu particularmente gosto muito de Temple of The Dog e Say Hello 2 Heaven é maravilhosa.
A música é do álbum Temple of The Dog de 1991 e foi composta por Cornell também em homenagem a Andrew que morreu de overdose de heroína.

Numa entrevista Cornell falou que inúmeras vezes as pessoas pediram pra que ele tocasse essa música em shows em homenagem a alguma pessoa querida que havia falecido e que ele se sentia feliz por a música ter se tornado um hino que de certa forma conforta a dor da perda.

MADONNA

Hoje ( dia que estou começando a escrever esse post), dia 16/08/2018 é aniversário da Madonna.
60 anos, SESSENTA!
E dá pra partir pra vários assuntos relacionando a Rainha do Pop com cinema, séries e etc. Só uma pessoa como Madonna pra merecer um episódio de Glee como ele de tema. Tá tá, Glee é superestimado você deve estar pensando mas ainda assim eu acho que tem seu mérito.
Madonna já atuou em alguns filme :Procura-se Susan desesperadamente, Quem é essa garota ?, Dick Tracy, Uma equipe muito especial, Corpo em evidência, Evita...
Dirigiu : Sujos e Sabios, W.E.: O romance do século e Secret project evolution.
E muitos dos seus clipes são verdadeiros trechos de filmes com belíssimas fotografias, paletas de cores, roteiros, jogo de cameras...
Então vou listar alguns clipes fantásticos,ok?
Começamos com Like a Prayer (1989):

Tem direção de Mary Lambert, Em 2006 ele foi eleito o clipe mais transgressor da história segundo votação da MTV britânica.
Mas porque transgressor?
Você pode estar se perguntando... Bom o clipe conta a história de uma moça branca que testemunha o o ataque a outra moça branca por vários rapazes brancos, a vítima é esfaqueada e Madonna fica paralisada mas consegue ver o rosto de um deles. Um rapaz negro vem pra acudir a vítima e é quando a polícia chega e prende o rapaz negro, óbvio. Madonna sai correndo e se abriga na igreja e lá o santo é igual ao rapaz que foi preso. Além desse tema ainda atual de racismo o clipe abordou questões religiosas, esse texto aponta muito bem os temas abordados no clipe: like a prayer .
Mary dirigiu também Material Girl, Borderline, Like a Virgin, La Isla Bonita. ( no cinema dirigiu Cemitério Maldito I e II.)
Daí que pedi pras pessoas falarem os clipes preferidos da Rainha e na sequência cronológica vou postar os preferidos.

- Express Yourself  (1989):

O clipe é dirigido pelo meu diretor preferido, David Fincher e foi inspirado no filme Metrópolis, de Fritz Lang, e é considerado o clipe mais caro de todos os tempos. Eu adoro tudo nesse clipe, sempre adorei. Ele foi lançado e eu tinha 10 anos, bem provável que eu não entendesse o simbolismo da Madonna vestida de homem ( hoje chamam de gender-bending) e toda a sexualidade que o clipe passava.
Um ano depois o mesmo Fincher dirigiu outro belíssimo videoclipe, Vogue (1990):

O clipe é todo em preto e branco e faz uma homenagem a "Era de Ouro de Hollywood, muitas das cenas são recriações de fotos do fotógrafo Horst P. Horst.

Assim como outras referências a fotos de ícones do cinema como Marilyn Monroe e Marlene Dietrich:

Além do corpo de baile que a acompanhou na turnê Bonde Ambition e faz algumas performances que imitamos posteriormente. Fincher  dirigiu posteriormente Oh Father, Bad Girl.   

Próximo vídeo: Human  Nature ( 1995)                     

Confesso que esse clipe me dá um pouco de agonia, talvez tenha sido essa a intenção do diretor Jean-Baptiste Mondino que também dirigiu "Open Your Heart"," Justify My Love","Love Don't Live Here Anymore", "Don't Tell Me" e "Hollywood". Sobre Human Nature é importante dizer que Madonna fez  letra da música em resposta a repercursão do seu álbum anterior , Erotic, na letra ela diz pra você se expressar e não se reprimir e que não sabia que não podia falar sobre sexo. O clipe é bem simples mas passa seu recado.
De 1995 a gente pula pra 1998 com Frozen:

O clipe é dirigido por Chris Cunningham e os efeitos especias são feitos por uma equipe de 7 pessoas. Madonna foi atrás do diretor para esse clipe depois de ver os efeitos no clipe "Come To Daddy"- Aphex Twin. Foi filmado no deserto de Mojave na California pois Madonna considerava que o deserto tinha poderes místicos e mágicos.
Das pessoas que responderam a minha pergunta de qual clipe da Madonna mais gostavam minhas irmãs responderam o mesmo, haha.

Don't Tell Me (2000) é um clipe bem simples também mas com sacadas lindas, perfeitas.
Começa com ela andando e parece que está andando mesmo no deserto mas quando a câmera abre ela está andando numa esteira e o telão ao fundo. Com coreografias no estilo country que ela dança com seus bailarinos. Ao final Madonna no touro mecânico em câmera lenta é lindo de se ver.
Eu gosto de quase todos daí mas tem dois dos anos 2000 que eu gosto demais que são Hung Up (2005) e 4 Minutes (2008).

Hung Up é dirigido por Johan Renck que já havia dirigido "Nothing Really Matters (1999).
A música surgiu para que os anos 70 voltassem e isso a gente consegue notar no figurino e o sampler da música do ABBA - Gimme gimme, que os compositores só autorizaram o uso depois de assinarem um acordo onde receberiam um percentual dos ganhos de vendas e reprodução da música.
Madonna também colocou dançarinos da sua ultima turnê, alguns do elenco de Rize e um praticante de Parkour. Ela sempre está ligada no que está acontecendo no momento.
Renck e Madonna quiseram nesse clipe mostrar a linguagem corporal além da música e a dança na sua onipresença.
Em 2008 ela notou que Justin Timberlake e Timbaland estavam voando nas paradas do sucesso e como não é boba gravou um clipe com eles, 4 minutes.

Com direção da dupla Jonas&François, sobre o conceito do clipe? Ninguém sabe mas todo mundo gostou, hahahah
Mas ver Justin e Madonna contracenando e dançando juntos é uma baita oportunidade.
Vamos aos créditos do post:
Vini Lisboa, Cinara, Latife e Fernando escolheram Like a Prayer,
Latife e Graciela: Frozen
Graciela : Human Nature
Graciela e eu: Vogue e Express Yourself
Ana e Mari: Don't Tell Me.
Ufa. obrigada a vocês que me ajudaram nesse post.
Nessa semana teve mais que um pra compensar o atraso no outro e porque Madonna merece né ?
Bom final de semana, deixem a Rainha em paz fazendo seus posts no Instagram, olha o tanto que essa mulher já contribuiu pra música, pra literatura, pra arte. Free Madonna

It's such a feelin' that my love I can't hide

O post dessa semana é por vários motivos. O primeiro deles pra (tentar) refazer o primeiro post desse blog que eu excluí por pura falta de capacidade de entender como isso funcionava.
O segundo por causa do encontro com os jornalistas da rádio CBN, Tatiana Vasconcellos e Fernando Andrade e o colunista João Marcello Bôscoli e mais três ouvintes da rádio. Eis que no dia seguinte João e Nando fizeram essa coluna aqui: The Beatles e a ressonância magnética ( eu já tinha ido embora quando esse assunto foi abordado, ou estava em outro plano, não sei.).
E é sobre I Wanna Hold Your Hand que eu vou falar, tanto a música como o filme.
Mas como assim?
Vou desenvolver, fiquem calmos.
Quando eu fiz o primeiro post do blog foi porque eu estava conversando com o Fernando sobre como ele 'descobriu' Beatles e ele me disse que foi o o filme Febre de Juventude, passava direto na TV nos anos 80 e o título original do filme é "I Wanna Hold Your Hand". É muito legal vê-lo falando que a partir daí ele começou a procurar mais da banda e virar fã.

O filme é de 1978 e tem direção de Robert Zemeckis , na direção ele tem só 29 filmes, "Bem-Vindos a Marwen" ,o mais recente e eu to louca pra ver. Já como produtor ele tem 47.
Pra quem nunca teve oportunidade de ver esse filme vou contar a história...

Tudo se passa quando em 1964 os Beatles vão para Nova York para se apresentar no programa do Ed Sullivan. Mas tudo começa em New Jersey com Pam e Rosie e mais uma porção de adolescentes numa loja de discos comprando discos dos Beatles. Rosie está sempre ouvindo rádio e tentando ganhar ingressos pro show da banda no Ed Sullivan.
Então aparece uma jovem com um cartaz na mão escrito: BOICOTE OS BEATLES.

É Janis, amiga das meninas e filha do dono da loja.
Janis acha Beatles comercial demais e com letras vazias e que seu pai devia vender Joan Baez e Bob Dyllan, então o objetivo dela é sempre que tiver aglomeração pro quarteto de Liverpool ir lá protestar.
Então Rosie ouve na rádio a pergunta e sai correndo pra cabine telefônica ligar pra responder a pergunta mas é interrompida por Grace que tem o sonho de ser jornalista e quer ter uma matéria publicada em um jornal ou revista mas que tem que ser algo sem igual.
Grace diz ter a solução pra elas verem os Beatles, com uma limusine. Mas elas não tem dinheiro pra pagar por uma eis que elas avistam Larry Dubois cujo pai tem uma loja de carros.

Grace convence Dubois a levá-las a Nova York.
No caminho Tony Smerko se junta a eles, Smerko está na ala de Janis, detesta os Beatles.
Quando eles chegam em Nova York acabam se separando. Grace inventa um monte de coisas pra tentar tirar a tal foto, Rosie fica o filme todo tentando ganhar o par de ingressos, Janis e Tony tentando convencer as pessoas que os Beatles são um mal a sociedade e Pam que estava mais preocupada com o que o noivo ia pensar acaba no quarto dos rapazes.
Agora como não sou estraga prazeres não vou dizer se cada um alcança seu objetivo.

O filme é bem sessão da tarde e apesar de tentar não critica exatamente o poder da mídia, a histeria de fãs, por exemplo. Mas é um bom divertimento.

Sobre a música, I Wanna Hold Your Hand foi lançada em 1963 no álbum Meet The Beatles (EUA) mas antes disso foi lançado em single. Foi a primeira música dos Beatles a ficar em primeiro lugar nas paradas da Billboard.
John e Paul a compuseram no porão da casa de Jane Asher, uma namorada de Paul. O trecho que diz: "I can't hide" Bob Dyllan entendia "I get high" e pensava ser algo relacionado a maconha, hahah. Ai ai. Ficou surpreso em saber que eles nunca haviam experimentado maconha e toda essa história acabou se tornando uma lenda entre eles.
Ela foi usada em Across The Universe:

Em Glee:

E o original:

Boa semana pra todos nós.