Be good to yourself 'cause nobody else has the power to make you happy !

 Outro dia eu estava escutando rádio e tocaram uma música do George Michael, todo mundo curtindo muito eis que a ancora fala "Vou escutar George Michael a noite toda".
Depois disso fiquei pensando nele e a falta que ele faz.
Assim como com Chris Cornell e Michael Jackson, a morte dele me abalou muito e eu até me sinto negligente com ele pois em certo momento eu parei de acompanhar a carreira mas senti demais a sua morte , demais! 

Tem músicas que eu escuto e choro, isso mesmo que você leu, EU CHORO! A música me toca, a letra me toca. Heal the Pain é uma dessas. 
Heal the Pain está no álbum "Listen Without Prejudice Vol.1", lançado em Setembro de 1990 que tem Freedom 90' como a música mais conhecida desse álbum mas Praying for time que ficou em primeiro lugar na Billboard. 
George Michael compôs essa música  no estilo de Paul McCartney como uma homenagem ao beatle e depois de saber disso eu até identifiquei esse estilo na música. Em 2005, os dois a regravaram. A faixa também foi incluída na coletânea Twenty Five. Outra versão da música foi gravada por Fernanda Takai e Samuel Rosa, eu escutei mas vou poupá-los se vocês quiserem tem no YouTube , chama "Pra Curar Essa Dor" e está no álbum "Na Medida do Possível" de 2014. 

Versão original:

Versão com Paul:

Vamos ao filme... "Uma Segunda Chance Para Amar" é um filme de 2019 que tem a direção de Paul Feig , talvez você o conheça por Missão Madrinha de Casamento, Caça Fantasmas ( com as mulheres e que eu amo de paixão) e alguns episódios de séries como Arrested Development , 30 Rock, Mad Men, Weeds e The Office. 
O roteiro é de Emma Thompson e Greg Wise. Emma dispensa apresentações e Greg pode ser lembrado mais recentemente por ter vivido o tio do Principe Philip em The Crown ou se vc for mais ou menos da minha idade vai lembrar dele em Razão e Sensibilidade. Ah, tem também a contribuição de Bryony Kimmins, inspirado na música Last Christmas ( que é o título original do filme e faz muito mais sentido). 
Eu sempre olho outros posts de filmes ou antes de assistir ou antes de escrever, no último caso pra ver se eu ando tão crítica ou se tem mais gente cri cri que nem eu ou a gente tem mesmo razão, hahahhaha. 
E no caso de "Uma Segunda Chance..." em geral as pessoas acharam o filme médio e ele realmente é médio mas um médio de bom entretenimento. 
Conta a história de Kate (Emilia Clarke), uma imigrante iugoslava que mora em Londres e é aspirante a atriz de musical. 

Kate é desorganizada, egoísta, bagunceira, irresponsável entre outras coisas mas tudo isso não é só culpa dela e da personalidade dela. Kate sofreu um acidente e desde então tudo fica mais complicado pra ela. 
Eis que ela conhece Tom ( Henry Golding) e essa relação faz com Kate melhore como pessoa, melhore seu relacionamento com as pessoa e tudo em sua volta. 

O filme é recheado com músicas de George Michael e Wham! o que automaticamente me fez lembrar de A Agenda Secreta do Meu Ex-Namorado que era cheio de músicas da Carly Simon. 
Aqui tem uma playlist do Spotify com as musicas do filme:

https://open.spotify.com/album/19DLHcBbmdGgyefBAJutwZ

É uma boa opção prum final de semana que você quiser esquecer a zona que estamos vivendo.
Se cuidem, bebam água, curtam o final de semana e mantenham a calma. 

As pessoas nos dão aquilo que elas podem dar, nada mais nem menos!

 Faz alguns meses eu comecei a fazer uns cursos de Umbanda e logo de início o coordenador do curso começou a falar sobre nossa relação com nossos ancestrais.
Que devemos conhecer suas histórias, aprender com os erros afim de não repetir esses erros e agradecer pois se estamos aqui hoje, devemos a eles.
Por conta disso comecei a procurar mais informações sobre meus avós, bisavós... Nessa "descobri" de que lugar do Japão eram meus avós paternos e que eles eram Capricornianos, tanta coisa se explica ( falou a maluca dos signos), entre outras coisas. 
 

Já da parte da minha mãe, fiquei sabendo que meus bisavós se misturam em portugueses, italianos, mineiros e indígenas. Que meus avós são do interior de SP e não muito mais. Não sabemos se minha avó era MERCHIORI ou MARCHIORI ( será se sou parente da Val?).

No meio de tudo isso veio o Oscar e entre os filmes indicados tinha Minari, que eu dei o meu famoso selo Caguei pra esse filme. Maaaaaaaaaaaas começaram a falar sobre ele e fui ver o trailer e no trailer e numa das cenas aparece a avó jogando com o  neto um joguinho que eu jogava com meu pai e acendeu a luzinha "olha a ancestralidade aí", resolvi assistir. 

Minari (2020) é um filme estadunidense com roteiro e direção de Lee Isaac Chung. Lee tomou a história de sua família como inspiração para o roteiro do filme e é uma história bem comum e que certamente você tem algum parente ou conheça a história de alguém que veio de outro país (ou de outro estado, de outra cidade) para tentar uma vida melhor.
Chung numa entrevista ao The New York Times revelou que ficou com receio de seus pais se sentirem ofendidos pois o filme é praticamente autobiográfico, já seus pais ficaram com receio da reação dos coreanos com o filme. 
Minari conta a história de Jacob (Steven Yeun), o pai da família coreana que sai da Califórnia para uma fazenda no Arkansas. Jacob tem o sonho de prosperar e a sua ideia é bem interessante. Ele quer produzir vender produtos coreanos para fornecer aos mercados pelos EUA já que tem muitos coreanos no país e que sentem falta de alimentos desse tipo. 
Jacob não está sozinho, tem com ele sua esposa Monica (Han Ye-Ri) e seus filhos Anne (Noel Cho) e David (Alan S. Kim). Monica não está nada feliz de ter saído da California e ido pro meio do mato e a gente até entende sem nem saber como era a vida dela antes. 
Eles chegam e a casa não dá pra exatamente ser camada de casa. Eles trabalham separando pintinhos fêmeas de machos e de noite e nas folgas Jacob se dedica a sua plantação. 
No meio de vários contratempos eles recebem a mãe de Monica, Soonja (Yuh-Jung Youn - se você assistiu a cerimônia do Oscar foi a vencedora de Melhor Atriz Coadjuvante), é muito interessante observar a relação da família, a resiliência, a paciência e até a falta dela. 
É chover no molhado dizer que as cenas entre David e Soonja são memoráveis e que as vezes (muitas vezes) a gente despreza a sabedoria dos mais velhos como quando Soonja dá sua opinião sobre como a filha cuida do neto e o que ela tem que fazer pra que ele seja saudável.
A cena preferida do diretor é uma em que todos estão reunidos jantando, vendo um progrma na tv que está gravado em fita VHS e Soonja comenta sobre a música que está tocando. Para Chung a cena é cheia de recordações e simbologias. 

Minari é bem lento, como disse Inácio Araujo na sua crítica, parece que nem o próprio Chung acredita muito no filme mas ele merece sim sua atenção, você acaba se envolvendo com as adversidades e torcendo para que a família seja feliz mas fica o questionamento o que te faz feliz? Do que você precisa de verdade pra dizer que você é feliz?
Assim como o post de "Você não estava aqui" A uberização da vida esse também não tem trilha sonora. 
Bom final de semana e já aviso que semana que vem devo fazer mais 2 postagens, oremos. 

How many roads must a man walk down before you call him a man?

Olá querides, como vão? Espero sinceramente que bem. 
Falei que falaria de filmes concorrentes ao Oscar, certo? No post anterior falei sobre Os Estados Unidos vs Billie Holiday e nesse eu fiquei em dúvida se escreveria sobre O Som do Silêncio ou sobre Uma Noite em Miami. Acabei escolhendo o segundo apesar de ter gostado mais do primeiro. 
Vocês podem estar pensando : "Mas se ela gostou mais do primeiro porque vai escrever sobre o segundo?"
Porque quase todo mundo escreveu sobre o primeiro, não que ele não mereça. Merece sim pois é um ótimo filme, inclusive assistam. 
Mas acho que por ser o primeiro longa de Regina King como diretora e por ele de certa forma me lembrar um dos meus filmes preferidos resolvi escolhê-lo. 


Uma Noite em Miami é um filme de 2020 e está disponível no Amazon Prime Video.Baseado na peça de teatro de mesmo nome e escrita por Kemp Powers e foi ele mesmo quem fez o roteiro para o filme, Powers também é responsável pelo roteiro de Preciosa e Soul ( indicado ao Oscar de Melhor Longa de Animação).
O filme relata um encontro fictício numa noite de 1964 quando Cassius Clay (Eli Goree) , que posteriormente se tornará Muhammad Ali, derrota Sony Liston. 

Que o encontro aconteceu, aconteceu. Mas se ele foi como relatado no filme ninguém sabe. 
Esse encontro foi exatamente para celebrar essa vitória de Cash, é como os outros 3 amigos o chamam. E quem são esses amigos? 
Sam Cooke (Leslie Odom Jr), Malcom X ( Kingsley Ben-Adir) e Jim Brown (Aldis Hodge).

Mas antes do encontro entre eles acontecer o roteiro traz pequenos acontecimentos para nos fazer entrar no clima do que une esses quatro homens, como Cooke se apresentando num hotel de brancos e enquanto ele se apresenta esses brancos vão se levantando um a um ou Brown indo visitar um velho conhecido , branco, que o recebe na varanda da casa e faz questão a todo o tempo de deixar bem evidente onde é o lugar dele. 
Todos os atores estão muito bem, Eli Goree captou bem o olhar de Clay, como o corpo se posiciona, como se move mas é Leslie Odom Jr. quem arrasa, tanto que está concorrendo ao Oscar de melhor ator coadjuvante mas não leva. É notável que o ator se empenhou demais se pegarmos a cena da ultima apresentação de Cooke e a mesma cena interpretada por Leslie no filme até o modo como ele mexe a boca para cantar é igual. 
Bom, então acontece a luta, Clay vence e Cooke é o primeiro a chegar no hotel onde combinou de encontrar os demais. Na sequencia chegam Malcom X, Brown e Clay. Até então eles acham que srá uma festa, com bebida, mulheres, música. 
Mas Malcom tinha outros planos pra noite e eles acabam ficando ali naquele quarto de hotel onde vários assuntos são abordados, alguns mais suaves, outros mais duros, chegando até discussões mais acaloradas.


Pelo filme ficar boa parte nesse cenário me fez lembrar de Deus da Canificina (2011 - Roman Polanski) que assim como esse filme é baseado numa peça teatral. Fazer com que um filme baseado em uma peça teatral e com pouquíssimo cenário fluir não é fácil e nem pra qualquer um e Regina King conseguiu cumprir a tarefa com bastante êxito. 
Numa das cenas bastante importantes do filme Malcom questiona a Cooke qual a função da arte na luta deles e coloca para tocar "Blowin in the wind" de Bob Dylan e provoca : 'Como um branco de Minessota pode compor uma música que diz tanto a nossa luta?". Cooke engole seco e mais pra frente confessa a Brown que quando ele escutou a música pela primeira vez ele ficou muito puto e que aquilo fez com que ele começasse a trabalhar numa canção e em breve a lançaria. 
A música em questão é A Change in Gonna Come. Além da música de Dylan vários outros episódios da vida de Cooke o inspiraram a compor a canção como quando ele tentou se hospedar num hotel de brancos e foi impedido. 



Cooke não pode presenciar o lançamento da música que foi gravada em Janeiro de 1964 pela RCA  produzida por Hugo & Luigi, mas Cooke foi assassinado em Dezembro do mesmo ano e a música foi lançada meses depois.
Temos inúmeras regravações dessa música que se tornou o hino do Movimento pelos Direitos Civis. 
Entre várias versões vou destacar Otis Redding e Aretha Franklin.
A versão de Otis: 



E a versão de Aretha: 




Já cantaram Bettie LaVette e Jon Bon Jovi, Patti Labelle e Beyoncé, passando por Celine Dion e Jeniffer Hudson. 
É incrível e triste como hoje em dia ainda estarmos aguardando por essas mudanças. Mais um filme pra assistir e refletir. 
Domingo tem premiação, façam suas apostas. Se der vou fazer um post só com as minhas apostas. 
Até mais.

“It’s about human rights. The government forgets that sometimes.”

 No último final de semana assistimos "Estados Unidos vs Billie Holiday". Andra Day interpreta Billie e está concorrendo ao Oscar de Melhor Atriz e sim, ela está muito bem. Leva o prêmio? Sinceramente não acredito que leve mas não sabemos o que se passa nos votantes da Academia.
O filme foi lançado pela Hulu e tem direção de Lee Daniels e roteiro adaptado de Suzan - Lori Parks baseado na obra de Johann Hari ( Chasing the scream ).
Gostei do filme ? Sim mas não amei. Explico! 

Me incomodou demais o modo vazio com que a vida de Billie Holiday é tratada, reduzindo a um pedaço de carne que era viciada, tinha relacionamentos ruins e se drogava. 
E pelo amor da deusa, ela foi muito mais que isso. 
Tudo bem que o filme vem contar um episódio na vida dela mas um pouco mais de cuidado e carinho pela roteirista e pelo diretor poderia ter sido feito. E olha que Lee Daniels dirigiu um filme que gosto muito, Preciosa.
A passagem em questão foi quando Billie gravou Strange Fruit e o Governo americano passou a persegui-la por conta da música. Pra entende tudo isso é necessario contextualizar o cenário como um todo e depois seguir para a música e o porque da perseguição. 
Em 1936, o professor, poeta e compositor Abel Meeropol escreveu o poema " Strange Fruit" após o linchamento de dois homens negros e diante de tantos outros que aconteciam principalmente no Sul dos EUA.
 Abel publicou sob pseudônimo de Lewis Allan. Tempos depois ele musicou o poema e até o apresentou em alguns protestos, inclusive no Madison Square Garden. 
Foi Barney Josephson que a apresentou a Billie Holiday que a cantou pela primeira vez no Café Society em Greenwich Village. 
Depois dessa primeira vez , Billie sabia que a música tinha que fazer parte do seu repertório e é claro que o Governo discorda.

 
Billie não conseguiu gravar a música pela sua gravadora , Columbia Records, então coube a uma gravadora menor , a Commodore Records fazê-la. 
A música se popularizou, todos queriam que ela cantasse e ela queria cantar mas como houve uma perseguição sem tamanho a ela, com outros argumentos que não a música para prendê-la .
Sua mãe chegou a questionar porque ela se fazia notar daquela maneira e ela respondeu "Porque pode melhorar as coisas". 
No filme ela fala que o Governo não gosta da canção pois ela o faz lembrar de tudo que ele fez e faz aos negros. 
No ano passado, com a morte de George Floyd a música ressurgiu nos protestos e aquele bando de gente que nunca refletiu sobre isso postando "Black Lives Matter". Eu pergunto, será que importam mesmo ? 
O quanto antirracista você é? 
Entendem porque o filme nunca poderia ser resumido ao que se resumiu ?
Por aqui temos tantas atrocidades quanto lá mas aqui as vidas negras importam ainda menos, afinal de contas "A carne mais barata do mercado é a carne negra..." não é mesmo?
Segue a letra da música e o link dela:

Strange Fruit

Southern trees bear strange fruit,
Blood on the leaves and blood at the root,
Black body swinging in the Southern breeze,
Strange fruit hanging from the poplar trees.

Pastoral scene of the gallant South,
The bulging eyes and the twisted mouth,
Scent of magnolia sweet and fresh,
Then the sudden smell of burning flesh!

Here is fruit for the crows to pluck,
For the rain to gather, for the wind to suck,
For the sun to rot, for the trees to drop,
Here is a strange and bitter crop.

A uberização da vida

E aí? Como vão vocês?

Espero que todos estejam bem.
Faz um tempão desde a ultima vez que postei algo e tanta coisa aconteceu e agora estamos todos em quarentena...
Tantas reflexões a fazer e tudo mais e resolvi retomar o blog pra valer, mentira. Mas vou tentar postar com menos intervalos. 
No meio de tanta coisa e com tanto tempo livre assistimos um dos filmes que eu pedi pro Fernando baixar no ano passado, finalmente. 
Se alguém te perguntar "Qual diretor de cinema é seu(sua) favoritx ?", eu nunca sei o que responder por não tenho um somente. 

Por exemplo, amo como Fincher constrói seus filmes, amo a estética e diálogos do Tarantino e ultimamente ando amando muito o quão próximo da nossa realidade está Ken Loach. 
Anos atrás assisti "Eu, Daniel Blake" e eu chorei pra caramba.

Não sei se somente pela tristeza do filme ou se também de desespero pois a situação narrada pelo filme é muito real.
Ken Loach e sua equipe coloca em seu elencos atores pouco conhecidos, talvez por nós e não tão desconhecidos por lá, e que parecem pessoas do nosso cotidiano.

"Você não estava aqui" é um filme de 2019, dirigido por Ken Loach e com roteiro de Paul Laverty. Os dois tem essa parceria desde de 1996 quando Laverty escreveu o roteiro de "Uma canção para Carla".
O filme conta a história de Rick e sua família, Abbie, sua esposo que trabalha como cuidadora, Seb, o filho mais velho e a caçula Liza, eles moram em Newcastle e o ano é 2018. 
O filme começa com Ricky participando de uma entrevista de emprego e já nesse diálogo você já começa a ter uma ideia do que virá. 

A empresa em questão é uma empresa de entregas, tipo Loggi e o papo do entrevistador que depois vamos saber que é o encarregado ( é chefe mas fala diferente, sabe?) que vem com aquele papo de "Aqui você não trabalha pra gente, você trabalha conosco", Você não dirige pra gente, você presta um serviço", "Você bate o ponto, faz eu próprio horário, é senhor do seu prórpio destino". AHAM!!!!!

Bom, Ricky resolve então entrar pra esse serviço maravilhoso mas ele não tem um carro e pra trabalhar com entrega tem que ter um carro, uma van. Como não tem como financiar a van acaba convencendo Abbie a vender o carro que ela usa pra ir trabalhar pra financiar a van. 
A gente sabe exatamente onde isso vai dar, a gente vê isso todos os dias com os entregadores do iFood, Rapi, Loggi, motoristas do Uber, 99...

Vimos esse filme quando teve o primeiro "Breque dos APP" e dias depois estava eu rastreando minha encomenda que vinha pelo Loggi, Que merda,

Voltando, Ricky  trabalha como um louco e ganha pouquíssimo e começa a perceber que ele quase não vê sua família, com Seb dando trabalho na escola e cheio de rebeldia, totalmente comum a idade.

Abbie também não consegue mais chegar cedo em casa pois está sem carro e tem que usar o transporte público. 

E é obvio que eles trabalham tanto pra tentar ter uma vida melhor e dar uma vida melhor a seus filhos.
E aí se identificou com alguma coisa?
Sei que normalmente eu escolho uma música para fazer o post e depois o filme que tem essa música ou o contrário mas esse será um dos poucos posts que não terá música atrelada a ele pois não consegui identificar a única música que toca no filme e é num dos raros momentos que a família está de certa forma reunida e feliz. 
Você nao estava aqui é um dos filmes que todo mundo deveria ver ainda mais nesse "novo normal" (tenho uma raiva dessa nova expressão) e o tanto que a gente tem comprado pela internet e a nossa relação com esses serviços onde a pessoa é ~seu próprio patrão". 

Até breve, devo voltar com mais frequência e pra falar sobre os filmes do Oscar, porque sim.  

WHAT A WONDERFUL WORLD...

Sábado foi o dia do Rock, Não do The Rock, nem do Roque. De Rock n' Roll.
Hoje vim escutando rádio e um professor de música estava falando sobre a história do Rock (cbm dia do rock ) e falou de Chuck Berry, pensei: "vou escrever sobre essa música e filme com ela"
Acontece que eu já escrevi sobre isso nesse post aqui: nobody calls me chicken
Bom, pensando sobre rock e a primeira banda que me fez gostar de rock, sem contar os Beatles, penso em Ramones e lembrei que semanas atrás eu ia escrever sobre o que vou escrever hoje... mas não deu.
Esse post era pro dia do jogo Brasil x Argentina pela Copa América e vocês vão entender porquê.
Eu ando bem cansada da falta de originalidade nos roteiros de filmes, não que eu ache que há algo novo para aparecer mas remake me enche os pacová, sabe?
É como cover de uma música, eu e o Fernando sempre conversamos sobre isso, ou tem que ser muito melhor que o original ou tão bom quanto ( se o original já for bom).
Dito isso, vamos ao que interessa de fato, o filme.
Estávamos um dia no cinema e eis que começa a passar um trailer de um filme nacional com Ingrid Guimarães, risos daqui e de lá eis que aparece a cena dela numa festa interrompendo todo mundo pra perguntar quem mais é de sagitário...e click, eu já tinha visto isso em algum lugar, Depois fui puxar na memória e eu tinha mesmo visto isso em outro filme.

Passado um tempo esse filme com a Ingrid Guimarães estava passando na TV e eu já tinha até esquecido esse assunto ( mentira, tinha nada) e fiquei meio triste porque era a versão brasileira de um filme argentino. Não que o nacional não seja bom, é. Mas o argentino é melhor e sempre acabo voltando no assunto de que "será que não tem roteiristas bons aqui a ponto de pegarem um roteiro de fora pra filmar?".
E isso não é uma exclusividade daqui não, olhem Hollywood fazendo live action atrás de live action.
Voltando, os filmes em questão são : "Um namorado para minha esposa" (Argentina, 2008) e "Um namorado pra minha mulher" (Brasil, 2016).
A história é a mesma as únicas coisas que mudam são alguns detalhes como a profissão do "namorado" e o modo como as personagens principais se encontram na vida, encontram seu lugar no mundo. Mas em tese o roteiro é igualzinho.

No original Tana é casada com Tenso que não aguenta mais a esposa causando e reclamando o tempo todo mas não tem coragem de pedir o divórcio. Então seguindo os conselhos de seu amigo ele resolve pagar pra que alguém conquiste sua esposa pra que ela se apaixone e peça o divórcio no lugar dele.
Essa pessoa é Cuervo Flores.
No meio desse plano 'infalível' , Cuervo fala pra Tenso que Tana precisa sair de casa e o ideal seria que ela arrumasse um emprego.
Ela vai então pra uma falsa entrevista de emprego na rádio em que seu amigo trabalha e acaba sendo contratada sem saber que nada alí é de verdade, e que quem está pagando seu salário é seu marido.
É muita coisa errada pra dar certo, não é?
E só embola mais e mais.
Na versão brasileira Tana é Nena, Tenso é Chico e Cuervo é Corvo. rs
E ao invés de ir trabalhar numa rádio , Nena vai trabalhar num canal do Youtube.

Faltou a ficha dos filmes, o argentino tem roteiro de Pablo Solarz e direção de Juan Taratuto, Adrián Surar e Valeria Bertuccelli como o casal principal. No brasileiro quem assina a adaptação do roteiro original de Pablo é Lusa Silvestre e Julia Rezende, com colaboração de Ingrid Guimarães. Julia também é a diretora do filme. Eu tive o prazer de conhecer Lusa quando trabalhei na locadora, vocês devem conhecer o trabalho dele por "Estômago" , por exemplo. Julia dirigiu algumas séries de TV , os dois filmes "Meu passado me condena" e tem como seu trabalho mais recente "De pernas pro ar 3"
No papel do casal principal temos Ingrid Guimarães e Caco Ciocler.
Mesmo eu sendo ranzinza e tal, eu gosto do filme, dos dois filmes.
A música?
Sim, vamos a ela.

Em um determinado momento em que Nena e Chico estão bem eles estão curtindo um som juntos e esse som é "What a wonderful world" mas com Joey Ramone cantando, que foi gravada em 2002 e foi lançado no álbum "Don't worry about me" .

Ela também aparece nessa versão em : 90210, Gilmore Girls, Scrubs, Supernatural, Supergirl, Totalmente sem Rumo, Um louco apaixonado ( esse filme... ), Sexta feira muito louca..
A canção foi composta por Bob Thiele e George David Weiss e fala sobre a visão do mundo e suas belezas tudo com um tom esperançoso e otimista.
A gravação mais conhecida é sem dúvidas com Louis Armstrong e foi gravada em 1968, essa gravação foi usada em Bom dia, Vietnam. De tirar o fôlego a sequencia.


 

Talvez eu seja uma ranzinza assim como Tana e Nena, talvez.
E os filmes são bons.E me fez refletir o quanto Tana e Nena eu sou.

Boa semana pra todos nós.

Beetlejuice Beetlejuice Beetlejuice

Olá pessoas, quanto tempo não é mesmo?
Meses atrás assistimos "Infiltrado na Klan" e num dos momentos onde misturam o real com a ficção quem faz o relato da história de Jesse Washington é Jerome Turner, interpretado por Harry Belafonte.
Nem vou entrar em detalhes sobre o relato e sim sobre Harry. Quando ele entra em cena eu não sabia bem quem era ou não ligava o nome a pessoa, sim, vergonha de mim.
Harry só é cantor, ator, ativista dentre muitas outras coisas. De ascendência jamaicana foi apelidado de "Rei do Calypso" , lutou pelos direitos civis e continua lutando contra o racismo, violência contra negros.
Tomando conhecimento de quem era Belafonte cheguei numa de suas músicas mais conhecidas que é : Day - O ( The Banana Boat Song).
Lançada no álbum Calypso, de 1956 , Day-O é uma canção tradicional jamaicana que os trabalhadores cantavam enquanto carregavam bananas para os navios durante a noite.

A versão gravada por Belafonte teve sua letra escrita por Irving Burgie e William Attaway.
Ela foi gravada pela primeira vez em 1952 por Edric Conner e ressurgiu em 1956 sendo regravada por Bob Gibson.
Além de estar na trilha sonora de "Os fantasmas se divertem" Day-O também está na trilha sonora de Kids , The Muppets Show, Frank's Place, Squish Story.
Em "Os Fantasmas Se Divertem" a música de Belafonte é muito bem colocada numa das melhores cenas do filme.

Os Fantasmas Se Divertem é um filme de 1988 com direção de Tim Burton e roteiro de Michael McDowell, Larry Wilson e Warren Skaaren.

É o segundo longa metragem de Burton e talvez o que o trouxe uma certa visibilidade para o diretor que depois foi filmar Batman.
O filme conta a história dos Maitland, um casal que está feliz da vida pois conseguirão passar as férias juntos e em casa.

Adam ( Alec Baldwin) está no sótão da casa quando sua esposa Barbara (Geena Davis) vem falar com ele enquanto ele mexe na maquete que ele tem da cidade. Então eles veem uma movimentação fora da casa e é Jane, uma corretora que quer porque quer vender a casa  e os Maitland não querem e a dispensam.
Adam precisa ir até sua loja pegar alguns itens pra terminar sua maquete mas na volta eles sofrem um acidente. 
Ao chegarem em casa percebem que algumas coisas estão erradas e em seguida que na verdade eles morreram. Enquanto estão tentando entender essa nova situação chegam os novos donos da casa, od Deetz. Barbara começa a ficar incomodada pois eles querem mudar tudo e começam mesmo a mudar todo o visual da casa.
Resta então a única alternativa possível que é expulsá-los mas nem Barbara nem Adam sabem como fazer e acabam descobrindo Beetlejuice.

Beetlejuice (Michael Keaton) é nojento, repulsivo, inconveniente, egoísta.
E ao contrario do que Barbara e Adam pensam ele não que ajudá-los de verdade, ele só quer tirar proveito da situação.
A bagunça armada por ele é tão grande que em determinado momento ele tenta casar com Lydia (Winona Rider), a filha dos Deetz.

Os Fantasmas Se Divertem já dá sinais do que Tim Burton aprontaria mais pra frente.

Ah, e é bom lembrar que o filme é de 88 então os efeitos especiais vão te parecer bem toscos mas pra época são maravilhosos. Lydia é minha personagem preferida. E o filme não é um filme de terror, ok?

Além de Day-O temos na trilha sonora : Sweetheart from Venezuela, Man Smart e Jump in the line, todas interpretados por Belafonte.
Ah, e disseram que ia sair uma sequencia, até poster apareceu e ate agora nada.Vamos aguardar...