Gorda!

Eu sou, sempre fui e serei gorda. Isso num determinado momento da vida me incomodou. Me incomodou mais por ter que ouvir frases do tipo: " Você é tão bonita... Por que não emagrece?"
ou "Se você não emagrecer você NUNCA vai namorar." ou ainda e várias vezes " VOCÊ PRECISA EMAGRECER."
Eu acho que só a pessoa sabe se ela precisa ou não emagrecer. Não, não to incentivando a ninguém largar mão de tudo e descuidar da saúde mas sim pra pessoa viver bem, sem neuras seja ela gorda ou magra.
Há essa ideia de verdade absoluta que gordos não são saudáveis mas já vi muito magro mega doente e gordos super saudáveis, então ser saudável não tem nada a ver com a estética.
Mas vocês devem estar se perguntando por qual motivo eu to falando disso num blog sobre cinema e música?
Pois bem, convido vocês a pensarem em personagens gordxs no cinema e na música.
Cinema: Eddie Murphy em Norbit, Martin Lawrence em Vovó..Zona, ou x gordx que cai em cima dx magrelx, x gordx que sobra prx amigx dx outrx que fica com x gostosx, x gordx que é nerd e esquisitx, x engraçadx. Aliás todo mundo acha que a condição de você ser gordx é você ser comediante.

Os esterótipos são diversos.
Durante anos eu me sentia representada por dois filmes: O casamento de Muriel e O amor é cego.
No caso de O casamento de Muriel porque me sentia uma fracassada que mendigava a amizade das populares , que sonhava com o príncipe encantado mas que gorda nunca casaria.

E no caso de O amor é cego porque as pessoas , algumas , me viam pelo que sou e não pelo meu físico mas muitas vezes vi pessoas rindo de mim e debochando, como acontecia com Rosemary , personagem de Gwyneth Paltrow.

Hoje em dia o que eu tenho em comum com elas? Fui viver minha vida, amo o ABBA e sou uma ótima pessoa, ou tento ser o melhor que posso.

Hoje em dia ainda temos esses esterótipos porém temos mais atrizes gordas em destaque, eu gostava muito da atriz de Drop Dead Diva ( Brooke Elliot) mas desde Gilmore Girls eu amo a Melissa McCarthy. Ainda temos Queen Latifah (Taxi), Gabourey Sidibe( Preciosa), Rebel Wilson ( A Escolha Perfeita, e me falaram de uma séria que se chama " My mad fat diary" com Sharon Rooney que eu ainda não vi.

Atores temos Jack Black, Jonah Hill, Kevin James, Anthony Anderson.

Agora vamos pra outra parte da minha pergunta lá em cima, e na música?
Quantas cantoras gordas vocês quiseram emagrecer e que tentaram por causa da pressão da imagem mas acabaram voltando a ser com são?
Kelly Clarkson, Adele, Marília Mendonça ( porque não?)
Mas tem as que se mantiveram como Beth Ditto ( Gossip) e Brittany Howard (Alabama Shakes).

Dito tudo isso vou falar da música que eu escolhi: Make You Fell My Love.
A música foi composta e gravada originalmente por Bob Dylan no álbum Time Out of Mind (1997) mas foi lançada antes por Billy Joel no mesmo ano.
Há outras versões dessa música gravadas por Garth Brooks, Brian Ferry, Kelly Clarkson e Adele.
Essa versão da Adele é a que eu mais gosto e está na trilha sonora de Quando em Roma.
Mudança de planos, vou deixar essa informação dessa música e nome do filme onde está e falar de outro filme porque achei que Quando em Roma apesar de ter música da Adele na trilha não cabe nesse post, não "orna" sabe ?
E já que é pra tocar nesse assunto vamos falar de Preciosa...

Preciosa é um filme de 2009, dirigido por Lee Daniels. Levou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Mo'Nique ( e o Globo de ouro, BAFTA e SAG) e Melhor Roteiro Adaptado. Baseado no livro Push, que veio pro Brasil como Preciosa.
O filme se passa no Harlem, em 1987 e conta a história de Clareece Preciosa Jones, uma adolescente de 16 anos,negra, obesa, analfabeta, mãe de uma filha pequena que ela chama de Mongo ( diminutivo para mongolóide como ela mesma explica) e grávida de seu segundo filho. Preciosa não consegue aprender na escola regular e também não socializa, por motivos bem óbvios. Com tudo isso e sua segunda gravidez a coordenadora do colégio a transfere para a escola alternativa onde ela vai se sentir acolhida e vai aprender a viver melhor.

Preciosa vive com a mãe e o pai , sua mãe Mary ( Mo'Nique) a maltrata demais, xinga, bate. É como se ter tido a filha tivesse sido a pior coisa do mundo. O Preciosa como segundo nome chega a ser uma ofensa pois pros pais ela não tem nada de preciosa. O ódio da mãe vem muito provavelmente da rejeição que o marido tem dela e isso deve ter iniciado quando Mary engravidou depois porque o marido começa a procurar Preciosa. Sim, o pai de Preciosa a estupra com frequência e sim, os dois filhos dela são fruto dessa violência.
As ofensas não se restringem a sua casa, seguem pelo colégio e pelas ruas.
O filme é uma porrada atrás da outra mas vale ser visto, debatido.

Enfim, como diz no começo do filme: TUDO É UMA DÁDIVA DO UNIVERSO

Boa semana e bom carnaval seja lá como você vai curtir o seu.

LADY BIRD

Você se lembra de como você era quando tinha seus 17 para 18 anos?
Acredito que os mais jovens, os que não faz tanto tempo assim que esse período se foi devam lembrar com mais detalhes.
Eu lembro bem pouco. Não sei se quis apagar essa fase da memória ou se nada de muito relevante aconteceu.
O fato é que nós somos bem insuportáveis nesse período.
Por que eu to escrevendo tudo isso?
Porque assistimos Lady Bird.
Lady Bird é uma adolescente prestes a entrar na vida adulta. Lady Bird não se chama Lady Bird, óbvio, mas sim o nome que ela deu pra si. Quem de vocês nunca usou um outro nome nas redes sociais, nos app de paquera, chat do uol ( hahaha) ?

Tive dezenas de amigos que adotavam o sobrenome de seus ídolos da música, cinema: Lavigne,  Hetfield, Tarantino, Herzog, Allen, Potter, Cobain, Vedder, ...
Ela se chama Christine Mcpherson e que está naquele momento da vida em que existem muitas expectativas para tudo, faculdade, namoros, amizades. Quem a interpreta é Saoirse Ronan que eu considero uma baita atriz e ela me fez ficar com vontade de dar uns petelecos nela pois adolescentes são bem chatinhos né?

Ela vive com os pais, o irmão e a cunhada em Sacramento, detesta a perspectiva que sua mãe traça pra ela de fazer uma faculdade por alí, de preferência uma faculdade que seja nos moldes da escola que ela frequenta, ou seja, ligada a religião . Discute com todo mundo, a dona da verdade. rs
A mãe nunca deixa barato e por elas serem tão parecidas é que as discussões sempre acontecem.

Já o pai é quem pondera tudo.
Ela provavelmente acha o irmão um inútil que é formado mas não exerce a profissão. Num dos diálogos em família que ela tá la reclamando que o ovo não tá cozido direito, a mãe manda que ela mesma faça e ela retruca falando que não faz porque a mãe não deixa, o irmão fala com ela e ela fala que ele e a namorada nunca conseguirão um emprego decente se não tirarem seus piercings...

Lady Bird é cheia daquelas atitudes que todos nós já tivemos por acharmos que sabemos de tudo, podemos falar o que quisermos e podemos tudo. As consequências vem e no caso de Lady Bird vem até que bem suave.
Lady Bird é tida como esquisita e tem como sua melhor amiga  Julie, que é gorda. Por que eu escrevi isso?

Porque a gorda normalmente é amiga da esquisita.
Confesso que quando o filme acabou eu fiquei meio , tá... É ok.  Mas Lady Bird tem o seu valor e seu porque de estar concorrendo a melhor filme, melhor direção, melhor atriz coadjuvante, melhor roteiro original. Ele é verdadeiro e simples mas infelizmente não deve levar nenhuma das indicações, talvez por melhor atriz coadjuvante, talvez.

adoro essa parte do filme. 

A trilha sonora tem Dave Mathew's Band, Monkeys, Alanis Morissette ( https://itunes.apple.com/us/album/lady-bird-soundtrack-from-the-motion-picture/1332139222 ) e é sobre Hand in my pocket que eu escolhi.
Por quê?
Porque a cena que tem a música mostra a cumplicidade entre Christine e seu pai, cena essa em que ela até fala pro pai que Alanis levou 30 minutos pra compor a canção. 
A música está no álbum Jagged Littl Pill de 1995. O clipe foi dirigido por Mark Kohr. Apesar de não ser a música de maior sucesso do álbum ela ajudou a divulgá-lo.

Keep on with the force

Alguns artistas são indiscutíveis aqui em casa.
Exemplos?
The Beatles, Elvis, Morrissey, Michael Jackson. Eis que num final de semana eu estava cozinhando ( pra variar) e o Fernando arrumando os nossos livros, colocou um som pra gente ouvir. Em dado momento colocou Off The Wall.
Ele sempre comenta que tem álbuns que são tão bons que parecem coletâneas, dá pra ouvir de cabo a rabo. Off The Wall sem dúvidas é um desses.
O álbum foi lançado em agosto de 1979 logo após Michael ter conhecido Quincy Jones nas gravações de The Wiz ( traduzido como : O Mágico Encantador) em que Michael fazia o espantalho. Eu gostava desse filme mas ele foi um fracasso de bilheteria.
Mas antes de falar do álbum quero falar que por fazer pesquisa sobre o que vou escrever acabei "descobrindo" um documentário que foi lançado com a edição de aniversário do álbum. Documentário dirigido por Spike Lee e fala desde e o início da carreira de MJ até a gravação de Off The Wall. Fernando que é o santo que vocês já conhecem baixou o doc e a gente assistiu. O que foi ótimo pois pude entender tudo que esse álbum representa. Sua importância no mundo da música.
O documentário se chama Michael Jackson's Journey from Motown To Off The Wall. Esse doc é tão necessário pra quem gosta do Michael quanto This is it.
Por conta do doc fiquei sabendo que Off The Wall nasce da necessidade/desejo de MJ se desvincular do Jackson 5/The Jacksons.  Ele queria cantar sozinho.
Ligou pra Quincy pra perguntar se ele conhecia alguém que produziria um álbum dele.
Oxi meu filho, quem não faria?
Quincy que não era bobo nem nada disse: Eu, uai!
Michael compôs 3 músicas do álbum que ainda tem uma música coposta por Paul McCartney e outra por Stevie Wonder.
A música que eu mais gosto desse álbum é "Rock With You" que foi uma das compostas por MJ mas a escolhida do post é "Don't Stop Till Get Enough". O clipe foi dirigido por Nick Saxton e hoje em dia é bem bobo mas pra época era uma inovação: MJ de terno , dançando  cantando, sorrindo com várias imagens no fundo.

Ele ganhou seu primeiro Grammy com essa música e também um American Music Awards.
Eu não achava de jeito nenhum um filme que tivesse essa música na trilha então me lembrei que em algum post antigo eu havia achado um site que relaciona a música com a cena em que ela toca. E achei , o filme é Vestida Para Casar.

Vestida Para Casar é uma comédia romântica de 2008, com roteiro de Aline Brosh McKenna .
Outros roteiros dela? O Diabo Veste Prada, Leis da Atração, Uma Manhã Gloriosa , Não Sei Como Ela Consegue.
A direção é de Anne Fletcher que dirigiu: Se Ela Dança, Eu Danço, A Proposta ( que eu adoro), Belas e Perseguidas ( nunca vi, e esse título é horrível, parece filme pornô).
Katherine Heigl é Jane , uma mulher que se dedica aos amigos e ao trabalho. Se dedica tanto aos amigos que sempre que alguém vai casar ela está lá ajudando em tudo e mais um pouco. Com isso ela acaba colecionando os vestidos , 27 vestidos onde ela foi dama de honra.
Claro que Jane tem o sonho de ter suas próprias damas de honra e quem é o amor da vida dela, e só por parte dela?

Seu chefe, George, interpretado por Edward Burns. Eu não sei em que momento da minha vida euo achei gato, rs. Hoje ele não tem nada demais pelo menos pra mim.
Ela é aquela funcionária dedicada, esforçada, quase tediosa. Sabe?

Então sua irmã Tess ( Malin Akerman) chega no pedaço. Tess é acabou de terminar um relacionamento, é completamente fútil mas tem uma suavidade e um vigor que falta em Jane.
George se interessa por Tess que finge ser o que não é: amante dos animais, vegetariana. Tudo que George é e gostaria de ter numa companheira.
Em meio a tudo isso aparece Kevin ( James Marsden) um jornalista que acha a agenda de Jane e fica curioso e resolve fazer uma matéria sobre esse "hobby" que Jane tem de organizar/participar de casamentos.

Claro que enquanto Kevin acompanha Jane nessa sua rotina de casamentos ele se apaixona por ela, Jane acha que ama George, George acha que ama Tess e Tess por sua vez ama a si mesma. Será?

A trilha sonora além de Don't Stop 'Till Get Enough conta com :

Valerie

Benny and The Jetts:

Vestida Para Casar é uma comédia romântica com todos os elementos de uma comédia romântica. Eu gosto bastante.
Bom feriado pra quem é tem feriado como eu. Até semana que vem.

E quando a gente vira nossos pais?

Vocês tem birra com algum ator, alguma atriz , diretor (a) ?
Eu tenho várias birras, por exemplo: Colin Farrel, Woody Allen, Maria Ribeiro, Paulinho Vilhena... E ainda assim dou "chances" a essas figuras. Como se eles precisassem de mim, hahaha.
Então ano passado estreou um filme com quem?? Maria Ribeiro e Paulo Vilhena mas dirigido por uma querida: Lais Bodanzky.
Como Nossos Pais não é mais um filme sobre Elis e muito menos sobre o Belchior ( ninguém tem em mente fazer um filme sobre ele, não??) apesar de ter uma relação com a música, relação bem bonita aliás.

Rosa é uma mulher de 38 anos que como muitas mulheres que conhecemos trabalha ( e sustenta a casa), cuida da casa, das filhas, de tudo. Eis que num belo dia , almoço de família, a mãe elogiando o o genro e desdenhando da filha... Cutuca daqui, cutuca dalí, o marido aquele feministão que a gente adora (contém ironia) tá lá lavando a louça na casa da sogra e dançando com as crianças na chuva, olha eleeeee.

E Clarisse resolve revelar pra filha que o seu pai não é seu pai biológico. E é a partir daí que tudo começa a desmoronar. Rosa fica realmente desnorteada com a notícia. Ela busca apoio no marido, apoio esse que não vem porque apesar dele querer passar a imagem de super colaborador é obvio que ele acha que ele e o dele é mais importante e ele abriu mão de muita coisa pela vida que eles levam hoje, como jogar bola com os amigos , por exemplo.
Rosa não está satisfeita com o trabalho dela, ela queria ser dramaturga.  E num dia ela resolve escrever um roteiro e enviar pra um concurso ao mesmo tempo que está fazendo um relatório pra empresa que ela trabalha. Dá pra imaginar o que acontece?
Pois é, ela manda o relatório pro concurso e leva o roteiro pra empresa.

Ela é demitida, claro. No dia seguinte a isso ela está terminando de arrumar as filhas pra escola e o marido, Dado, está de saída pra um congresso. A filha mais velha é bem insuportável, tá , é criança birrenta. Normal. Ele sai, ela lembra que ele tinha que ter assinado uma multa. Ela vai a janela pra chamá-lo e o vê cumprimentando uma mulher. Quem é ela? Eles estão tendo um caso?
Essa dúvida pra mim não ficou esclarecida.
Então ela vai ao mercado, encontra o pai de um colega da escola das filhas e ele sim dá ouvidos as reclamações dela.

É relevante que eu fale desse cara? Sim. Porque ele que a encoraja a procurar a mãe e esclarecer esse fato dela não ser filha do pai, que é interpretado por Jorge Mautner. Em alguns momentos eu tenho quase certeza que ele improvisa e que os risos de Rosa não faziam parte do roteiro. É aí que minha implicância com a Maria Ribeiro sumiu um pouco. Ela de fato parece ser a Rosa, a relação dela com o pai parece ser natural demais, assim como com a mãe.
Ela procura a mãe que conta quem é o pai biológico, ela some. E aparece o pai tentando cuidar das meninas.
Ela vai atrás do pai, nessa ida atrás do pai tem uma cena que a princípio eu pensei: "PRA QUE ISSO"?
Mas depois, refletindo, é o começo da libertação da Rosa. Ela aparece nua, de costas em frente a janela de onde ela está hospedada. É a libertação!
Numa outra conversa com a mãe ela fala que além de querer falar que Rosa não é filha de Homero também queria comunicar que está com câncer.
Rosa vive um conflito de não querer ser e ser como os pais, quem nunca se perguntou : 'Quando eu foi que virei minha mãe ( meu pai)?"

Não é meu filme preferido da Lais mas vale o entretenimento.
Sobre a música do post, eu ia falar de Show das poderosas da Anitta, mas só passar pra vocês que a música foi colocada no filme como um pedido de desculpas da própria diretora a cantora. Lais disse numa entrevista que quando Anitta surgiu ela mesma falou mal da cantora e depois foi vendo que não era como ela pensava.
A trilha conta com Como nossos pais, não cantada, apenas tocada e a cena é linda.
E Super Mulher, Jorge Mautner. Essa música está no álbum Pra Iluminar A Cidade, 1972.

70 % é inspiração 30 % é uisque!

Era pra eu ter feito um post quinta passada para o filme sobre o Morrissey mas eu não consegui. Não por falta de tempo mas porque é muito difícil escrever sobre ele.
Então deixei ele pra lá e no domingo assistimos Bingo - O Rei das Manhãs.

O filme é sobre Arlindo Barreto, o primeiro Bozo com relevância ( o primeiro Bozo foi Wanderley Tribeck), que por direitos autorais virou Augusto Mendes e Bingo,  mas todo mundo sabe que é o Bozo.
Muita gente já tinha me falado que o filme era muito bom, que Vladimir Brichta estava espetacular e resolvemos conferir.
Bingo foi a escolha do Brasil pra tentar uma vaga para melhor filme estrangeiro, o filme é bom, muito bom mas não é filme de Oscar, infelizmente.

A direção do filme é de Daniel Rezende que como diretor tem poucos filmes no seu curriculum mas como editor tem uma porção, até ganhou um BAFTA por Cidade de Deus.
O roteiro é de Luiz Bolognesi que é roteirista de vários filmes maravilhoso e que eu amo demais como:  As Melhores Coisas do Mundo, Bicho de Sete Cabeças, Chega de Saudade e Elis. Fiquei sabendo nas pesquisas que ele também é um dos roteiristas de Como Nossos Pais que eu to louca pra assistir.

É claro que o filme tem seus exageros e apelos porque tem que ter. Vocês lembram de Peixe Grande?
Que graça teria se as história fossem contadas exatamente com aconteceram?
Eu sempre achei o Bozo muito louco mas não fazia ideia do porquê e com o filme a gente entende. Ele não parecia muito louco, ele vivia muito louco.

No filme Augusto é divorciado de Angélica ( Tainá Muller) com quem um dia contracenou num dos filmes de pornochanchada , se casaram e tiveram um filho. Angelica é uma mistura de duas ex-esposas de Arlindo, Angelina Muniz e Zelia Diniz. Zélia não foi tão famosa quanto Angelina mas foi com ela que Arlindo teve um filho.

Sua mãe de Augusto é Marta, interpretada por Ana Lucia Torre. A mãe de Arlindo foi Marcia de Windsor, me lembro da minha mãe falando algo dela. Ela foi bem famosa e no final da carreira era jurada do programa de Flavio Cavalcante.
Temos a Tv Globo retratada como Tv Mundial. Tem Boni disfarçado e tudo mais.
Até a frase que coloquei como título desse post que é dita por Brichta foi alterada por Bolognesi, Arlindo dizia: "É preciso 90% de inspiração, 5% de fé e inspiração e 5% de saber aproveitar as oportunidades". Acho que prefiro a do roteirista.
Arlindo foi sim ator de pornochanchada, teve problema com drogas, álcool e hoje em dia é evangélico e se apresenta na igreja vestido de palhaço.
Tem outros acontecimentos que é melhor não contar pra que vocês não deixem de assistir. Mas posso afirmar que Vladimir dá um show. Ah, Gretchen não teve o identidade trocada e é interpretada por Emanuelle Araujo.

Não consegui descobrir se as músicas que Augusto coloca pra tocar no filme eram as músicas que ele gostava e confesso que espero que sim. É muito legal a relação dele coma as fitas cassetes, me fez lembrar de Guardiões da Galáxia.

E da trilha que é ótima ( tem aqui ó: Bingo O Rei Das Manhãs Spotify ) e 99 Luftballons (ou 99 Red Balloons) -  Nena que eu escolhi pra falar.
99 Luftballons é uma música do grupo alemão Nena e foi lançado em 1983 no álbum de mesmo título. Eu não sabia, e aposto que muita gente também não, que é uma música antiguerra e fala do sonhos perdidos dos alemães depois da Guerra e os balões representam esses sonhos.
A letra surgiu depois que o guitarrista da banda viu num show em Berlin Ocidental feito pela Rolling Stones, balões serem soltos se movendo e mudando de forma. Ele até viu alguns com formato de OVNI. Então ele pensou o que aconteceria se esses balões fossem parar do lado soviético... Que viagem, rs
Além do original com Nena:

Tem também essa versão com Goldfinger:

E essa com 7 Seconds:

Bingo é imperdível, mesmo! Boa semana. Ah, Feliz 2018!

Hasta el feroz animal susurra su dulce trino

Há alguns anos eu comprei 2 livros da coleção Antiprincesas mas só comprei  da Frida e da Clarice Lispector mas o vendedor falou: "Tem o da Violeta Parra mas só em espanhol". Dei de ombros porque nem sabia quem era.

Um dia cheguei em casa ( que hoje é a casa da minha mãe) e estava passando no Telecine um filme chamado Violeta ( não sei se tinha complemento) e também ignorei.
Daí que em Outubro fomos pro Chile, Santiago mais precisamente, passar uns dias. Eu não tinha nada em mente que queria fazer e/ou visitar, diferente do Fernando.
Num desses dias fomos a casa do Neruda e vimos que por perto da estação de metrô que embarcaríamos pra ir pra "casa" tinha o museu Violeta Parra, e fomos visitá-lo.

Talvez se eu tivesse dado a devida importância tanto quando o menino me ofereceu o livro ou quando o filme estava passando dia sim e o outro também no Telecine.
Mas como dizem: Antes tarde do que nunca.
O museu é uma graça, tem uma sala onde passam videos que contam a vida dela, as tapeçarias, bordados, alguns escritos. Dá pra saber por aqui : mapa do museu
Vocês devem estar se perguntando porque eu to escrevendo isso se o blog é  sobre filmes e trilhas sonoras?
Por que depois dessa visita a gente ( tá, o Fernando  - e na verdade ele se interessou pelo filme antes, acho.) resolveu assistir o filme.

Violeta foi para o céu é um filme de 2011, é uma co-produção Chile/Brasil/Argentina dirigido por Andrés Wood ( que também dirigiu Machuca - que eu preciso rever) e conta a história de Violeta Parra. É importante que eu diga que o filme é um pouco lento e a narrativa não é linear.
O filme tem aspecto de filme mesmo porque tem filme que o diretor faz de uma maneira pra parecer documentário. Não é o caso.
É interessante ver filmes biográficos porque te faz entender o obra da pessoa porque mostra como foi a vida dela. Violeta foi uma mulher incrível e se formos pensar na vida que ela levou, perdeu a mãe bem cedo. O pai era genial porém tinha problemas com álcool. Seu irmão Nicanor se considerava anti-poeta pra se contrapor a Neruda e seu outro irmão Roberto, era folclorista.

Sempre esteve envolvida com a música por causa de seu pai e de seu outro irmão. Se apresentou com os filhos Angel e Isabel , gravou com a irmã Hilda. Apesar de muito independente era bastante ligada a família mas não aos conceitos engessados de família. Violeta também teve o seu envolvimento com o comunismo por conta de seu casamento com Luis Cereceda. O filme não detalha muito essas coisas mas mais a carreira artistica, sua ida a França e a Polônia, seu relacionamento com Gilbert Favré, sua infância e um pouco do seu relacionamento familiar.

Violeta foi compositora, ceramista, cantora, artista plástica, considerada a mais importante folclorista e fundadora da música popular do Chile.

A música que escolhi é "Volver a los 17"  que foi regravada por Mercedes Sosa e Milton Nascimento e fala de luta, encorajamento.

Violeta merece que a gente saiba de sua história e que demos valor a sua arte.
Gracias por tu luz, Violeta Parra.

I'm my own bitch now!

Antes de mais nada devo um pedido de desculpas a quem costuma acompanhar o blog mas tantas coisas aconteceram desde meu último post. Aliás foi bem no final de semana que antecedeu o último post que as coisas começaram a mudar...

Foi no final de semana do dia 28/10 que eu e o Fernando decidimos que iríamos morar juntos portanto o mês de novembro foi todo dedicado a mudança, eu quase enlouqueci ma agora estamos devidamente instalados e enfim consegui ver um filme pra poder voltar a escrever. 

Explicações dadas, vamos ao post. 

Quando perguntam pra você "De quem é o filme?" o que você responde?

Eu sempre respondo o nome do diretor já o Fernando pensa em atores que participam do filme.
Sim, eu sou o tipo de pessoa que gosta de ver filmes de determinados diretores. Dito isso vamos ao diretor desse filme que eu vi no final de semana.

Dessa vez vou começar falando do diretor, David Leitch. David é novato no ramo de direção, sua estreia foi com John Wick ( que não vi mas pode ser que eu veja depois de Atômica) mas antes disso ele era dublê e trabalhou numa porção de filmes, como:  Clube da Luta, Onze Homens e Um Segredo, Tróia, Ultimato Bourne. De 2005 até 2015 ele desempenhou a função de coordenador de dublês e coreógrafo de lutas.E em 2014 estreou como diretor. 

Depois que fiquei sabendo disso tudo as cenas de luta de Atômica fazem mais sentido. Ele dirigiu a sequência de Deadpool que tem estréia prevista para Junho de 2018 lá fora...
Vamos a Atômica? Vamos.

Baseada na grafic novel Atômica: A Cidade Mais Fria, escrita por Antony Johnston com ilustrações de Sam Hart ( lançado no Brasil pela Darkside), conta a história de Lorraine Broughton, uma espiã
da MI6. enviada a Berlim para solucionar o assassinato de um oficial e recuperar uma lista de agentes duplos. Lista essa super cobiçada.

A história se passa em Berlim de 1989, um pouco antes da queda do muro. David escolheu muito bem a fotografia, as cores e aquele montão de neon pra nos ambientar nos anos 80.

Fora a Trilha que é maravilhosa. Tem ela no Spotify? Oooooooooo se tem: Atomic Blonde on Spotify

Como muitos filmes de ação ele tem seus prós e seus contras alguns prós eu já citei acima, as lutas são mega bem coreografadas, Charlize (Lorraine) tá divina, James Macvoy  ( David Percival)perfeito e Bill Skargard (Merkel), aliás a princípio eu achei que o Pennywise nem teria importância no filme mas depois a gente fica sabendo que ele tem sua função sim.

Os contras, os caras maus são caricatamente maus mas não chega a me incomodar e eu achei um pouco desnecessário o romance de Lorraine com Delphine mas também tem o seu porque de ser e o ritmo do filme. Começa lá em cima, dá aquela caída que você até pensa em desistir ( não desista) mas depois retoma.

E algumas coisas me fizeram querer ver o filme: a coisa do Girl Power porque Lorraine é a versão mulher de Jason Bourne, a trilha sonora que já tinham me falado super bem e poque tem um cara que fala de cinema na rádio que garrei birra nele porque só filme francês é bom mesmo que seja uma bosta. O resto é ok. Charlize faz parte da produção do filme.

Agora vou falar da melhor parte do filme.. a trilha sonora. Um filme que começa com New Order e passa por David Bowie, Nena, Depeche Mode e The Clash não precisa nem comentar. né?
Ah, tem Siouxsie e é sobre Cities in Dust que vou falar.
Cities in dust é uma música da banda Siouxsie and The Banshees. Foi lançada em 1985 no 7º álbum da banda, Tinderbox e tem como tema o episódio de Pompéia e a erupção do monte Vesúvio.

Foi a primeira música deles tocado nos Estados Unidos. Não é a primeira música a chegar nas paradas de sucesso mas é a música mais conhecida da banda.
Eu sempre senti um grande fascínio pela figura de Siouxie, aqueles cabelos, as roupas e a maquiagem.Aquele ar misterioso...
O clipe de Cities in dust é dirigido por Tim Pope que dirigiu vários clipes dos anos 80.