Sierra Burgess is a loser e quem nunca ?

Eu nem ia escrever sobre esse filme e nem é porque eu não gostei dele, ao contrário.
Mas como só consegui assistir ele desde a última postagem e por eu não conhecer nenhuma música da trilha sonora. Então vamos nele mesmo.
Não tenho o costume de assistir filmes do Netflix mas o Fernando sempre tenta achar algum legal pra gente ver .
O filme da vez foi Sierra Burgess Is A Loser. Produção original Netflix tem roteiro de Lindsey Beer e Ian Samuels o filmes conta a história de Sierra , interpretada por Shannon Purser ( a Barb de Stranger Things).

Sierra é uma adolescente fora do padrão, gorda, não é exatamente linda ( pro fu***** padrão da sociedade) e inteligentíssima. E bem por isso seus pais a criaram para ter uma alta estima elevada .
Logo de início ela está saindo do banho, para em frente ao espelho e fala: "Você é maravilhosa."
Ambientado no colégio Sierra é ótima escritora o que é influência do seu pai Stephen Burgess (Alan Ruck ,o eterno Cameron Frye). Quem faz a mãe de Sierra é a mãe do Martin McFly, Lea Thompsom- Julie Osborn - Burgess.

Como em toda história que envolve colégio tem a turma dos populares e dos losers.
Sierra é tão autoconfiante que não dá a mínima pra eles tanto que num momento ela encontra Veronica no banheiro (Veronica é a nova Regina George, e é muito parecida com Margot Robbie) e essa chama Sierra de Frodo .

Sierra pensa em deixar quieto mas volta e corrige Veronica dizendo que ela deve estar se referindo a Quasimodo, do Corcunda de Notre Dame. Só que nesse momento o banheiro está cheio e as outras meninas riem.
Um pouco antes disso Sierra havia colocado no mural da escola um anúncio de aulas particulares que é arrancado por Veronica.
Veronica é malvada, preconceituosa, mala. Mas linda e popular.

Então entra em cena Jamey ( Noah Centino, o novo queridinho dxs jovens ou não jovens).
Jamey é mais um que tem um crush por Veronica e ele vê uma oportunidade de pedir o telefone dela, como ela ainda tá com raiva de Sierra e com o anuncio de aulas particulares ela junta as duas coisas e faz o que?
Isso mesmo, dá o telefone da Sierra como se fosse o dela.
Jamey manda mensagem pra Sierra achando que é a Veronica. Sierra se liga que é engano mas não sabe que ele acha que ela é Veronica e também não diz que ele se enganou.
E vai levando a mentira até saber que é sobre Veronica que ele ta falando.
Daí a gente acha que ela vai desmentir mas não.. Ao saber que Veronica está as voltas com um rapaz mais velho ela joga na cara dela que sabe o que ela fez sobre ter dado o telefone dela pra Jamey e se ela ajudá-la a manter a mentira ela a ajudará com Spence. Nisso elas acabam virando amigas e você entende ao conhecer a família de Veronica o porque dela ser como é.
Não estranhe se você achar semelhanças com Cyrano de Bergerac pois a história é baseada sim nele.

Muita gente ficou incomodada em como o enredo vai desse ponto até o final mas gente vamos parar de ser hipócritas. Pessoas que se escondiam num avatar em Orkut, bate papo on line e tudo mais criticando o filme, façam-me o favor, né?
Vi várias matérias falando que Sierra nunca deveria ter feito catfish e que ela foi mau caráter de expor a então amiga mas a própria Shannon disse em entrevistas que apesar de não achar correto questiona: Quem nunca agiu por impulso?.
E Jamey mesmo fala que dificilmente eles teriam se conhecido em condições normais...
No fim Sierra acaba encontrando seu talento , ela precisa de um pra por no seu curriculum pra faculdade, e com esse talento arrumando um jeito de consertar as coisas que ela fez com Jamey e Veronica.

Então eu não podia escolher musica melhor para postar aqui não é mesmo.
Sunflower tem a letra baseada em anotações da própria roteirista do filme, Lindsey Beer. A princípio Sulflower entraria no filme como um poema que Sierra leria em sala de aula. Quando Shannon foi fazer o teste deram a ela a opção de recitar ou cantar e ela escolheu cantar. Cantarolou e todo mundo ficou com aquilo na cabeça.
Foi então que Jonathan Watkins, supervisor musical do filme entrou em contato com Leland e pediu que ele enviasse alguma ideia. Leland havia acabado de trabalhar com Allie X. Todos sentaram e alteraram algumas coisas do original de Beer e a música surgiu.
Há duas versões na trilha sonora do filme a que eu postei aí em cima com a Shannon Purser e a segunda é a com Allie X que toca nos créditos finais do filme.

A letra é realmente muito bonita e casou super bem com o filme.
Ah, tem outra coisa pegando. As pessoas ficaram incomodadas pois em determinado momento o amigo , talvez o único amigo, de Sierra faz com que ela tenha contato real com Jamey e ela finge ser muda só que o irmão dele é mudo... e as pessoas ficaram pistola porque acham que ela tira um sarro disso e a meu ver não tira.
Então assistam e tirem suas conclusões.
A propósito eu seria muito amiga do amigo da Sierra, o Dan.

MICHAEL JACKSON

Hoje , 29 de agosto é o aniversário de ninguém ninguém menos que Michael Jackson. Na radio CBN na parte que o João Marcello Boscoli fala de música eles vão falar sobre ele e pediram pros ouvintes mandarem suas histórias com músicas do Michael. Vou contar aqui a minha, vocês podem (devem) mandar na rádio se eu conseguir mando a minha pra lá também. Estamos no ano de 1983 ( eu tinha 4 anos) e o Fantástico costumava passar estreias de videoclipes nacionais e internacionais. Então lançaram Thriller e aquilo era aterrorizante pra mim. Eu ficava sentada na escada da casa da minha mãe porque eu não queria ver mas também não deixava minha mãe assistir. Sinceramente eu não sei por quanto tempo isso durou e pobre da minha mãe. Ainda bem que a gente cresce e perde o medo das coisas, ou não. Ainda tenho medo de filme de medo mas não tenho mais medo do clipe, ufa.
Com direção de John Landis, que também dirigiu " Os Irmãos Cara-de-pau" e "Los Three Amigos". Há menos de um ano Landis disse a Reuters que o clipe foi feito pra atender a vaidade e desejo de Michael de ser um monstro. O cantor procurou o diretor por conta de seu trabalho em "Um Lobisomem Americano em Londres". Então Michael, Landis e o maquiador Rick Baker se reuniram para ver imagens de filmes de terror antigos e assim foram montando todo o roteiro e tudo mais do clipe.
Landis ressalva a determinação e disciplina do músico, nesse particular eu recomendo que vocês assistam "This Is It".

A história do clipe é a seguinte, Michael e a namorada estão andando de carro e acaba a gasolina. Estão longe de um posto então resolvem ir caminhando, conversando e a lua cheia aparece e Michael se transforma num lobisomem.

Daí lasca tudo né? Lobisomem, morto vivo, avemaria.

Pra ficar tudo mais sinistro temos Vincent Price narrando os momentos finais do clipe.
A música está no 6º álbum Thriller (1982) e é o álbum de maior sucesso do cantor
Até semana passada , quando foi ultrapassado por "The Greatest Hits 1971-1975 " do The Eagles (38 milhões), era o álbum mais vendido da história (33 milhões).
A música se chamaria Starlight mas Michael depois de uma pausa e um respiro resolveu mudar.
Essa frase está no prólogo do clipe:  "Due to my strong personal convictions, I wish to stress that this film in no way endorses a belief in the occult.'"

Eu poderia escrever só sobre o clipe mas vou falar em que trilha sonora temos essa música.
Além de Stranger Things podemos ouvir Thriller em De Repente 30.
Eu já perdi a conta de quantas vezes eu já vi esse filme. E eu amo uma comédia romântica. Não pra minha surpresa Gary Winick dirigiu outros dois filmes de comédia romântica que eu amo: "Cartas para Julieta" e "Noivas em Guerra".

De Repente 30 (2004) tem roteiro de Josh Goldsmith e Cathy Yuspa (Do Que As Mulheres Gostam) e conta a história de Jenna que aos 12 anos está como uma menina de 12 anos, prestes a completar 13, tentando se encaixar nas coisas da vida, tentando conquistar a amizade das populares da escola e afim do sonho encantado da turma. Ela mendiga a atenção de Lucy (Tom Tom) e suas amigas. Nada que eu não tenha passado. Seu único amigo é Matt.

Então na sua festa de 13 anos ela convida toda essa galera e o Matt vai também porque ele é o único que tá porque gosta dela mesmo.
Tom Tom arma pra que Jenna beije Matt ao invés do sonho encantado.
Quando Jenna está no armário ela deseja virar adulta porque pra ela virou adulta resolveu tudo.
Eu conto ou vocês contam?
O fato é que ela vai mesmo daquele aniversário pra quando ela está com 30 anos e é interessante observar que todo o trauma que ela viveu na adolescência fez com que ela se tornasse uma pessoa horrível.

Só que a Jenna que volta pro futuro é a Jenna de 13 anos que é uma pessoa boa, sem maldade.
Então esses dois mundos vão entrar em conflito e fazer de Jenna horrível virar boa.

Ela rabalha numa revista estilo a Glamour, Elle, essas coisas e tem uma festa da firma que tá um tédio só, seu chefe vai pedir ajuda a ela que vai até o DJ e pede pra tocar uma música.
Ela se dirige ao centro da pista e chama Matt pra apoiá-la, a música é Thriller. Nem precisa dizer que é sucesso, né?

O Buzzfeed fez um post sobre curiosidades sobre o filme que é bem legal: 28 curiosidades sobre De Repente 30
Enton meus queridos curtam a obra do mestre Michael Jackson, curtam a vida de vocês, não sejam pessoas horríveis.
Bom final de semana.
(Prometo que semana que vem venho com um filme mais recente.)
Deixo pra vocês essa pérola:

A GRANDE JOGADA

O que fazer num sábado a noite?
Vocês provavelmente tem inúmeras respostas mas eu ando tão cansada quem normalmente só penso em ficar sossegada.

Então resolvemos ver um dois trocentos filmes que pedi pro Fernando baixar e a escolha da vez foi " A Grande Jogada".

Considerado como um dos esquecidos do Oscar, o filme é de 2017 e tem a direção de Aaron Sorkin. Aliás é a estreia dele como diretor mas a gente já viu muito filme com o roteiro dele ("Questão de Honra", "Malícia", "Meu Querido Presidente", "A Rede Social", "O Homem Que Mudou o Jogo" e "Steve Jobs") e ele gosta de "baseado em história real".
O filme é baseado no livro homônimo escrito pela própria Molly Bloom.

Mas quem foi Molly Bloom?

Nascida em 21 de abril de 1978 em Colorado. Seu pai é psicólogo e professor na universidade de Colorado e sua mãe foi instrutora de ski e snowboard, e praticante de Fly Fishing onde ela tinha sua própria linha de roupas. Molly é a mais velha e tem como irmãos Jeremy e Jordan.
Típica família americana onde os filhos são criados para não falhar e serem sempre os melhores.
No filme isso fica bem evidente na cena em que Molly é uma criança ainda e está treinando sob a supervisão do pai e da mãe e diz que está cansada. Larry, seu pai pede pra que ela diga um sinônimo para cansada e ela diz fraca ou algo assim. E volta a treinar. A relação dos dois sempre foi bastante conturbada, cheia de conflitos, confrontamentos.
Molly sofre um acidente e acaba desistindo de esquiar. Em 2003 ela se muda para Califórnia, após se formar em Ciencias Políticas. Lá acaba trabalhando como garçonete na The Viper Room que no filme é chamado de The Cobra Lounge. No ano seguinte ele é contratada por um dos donos da boate  (Dean Keith) como sua assistente e Dean é um babaca. Mas é por causa dele que ela se torna a Princesa do Poker.

Num dia que Dean dá um pequeno chilique ele a encarrega de entrar em contato com algumas celebridades, empresários e etc, para organizar uma mesa de poker. Além disso ela devia se encarregar de receber os pagamentos, das comidas, bebidas e ambiente.
Há entre as celebridades um ator famoso que no filme é chamado de Jogador X e a princípio a gente acha que ele está do lado de Molly mas não muito.

Então primeiro Molly dá um balão em Dean depois de outro chilique dele, e dessa vez porque ela acha que ela está ganhando gorjetas demais e não precisa do salário de assistente, e passa a organizar as mesas de poker numa suíte de hotel. E tá tudo indo bem, muito bem. Até um dos jogadores perder o controle total e ter um leve surto e ela descobrir que o Jogador X não é tão bonzinho assim.
Depois desse tombo ela deixa a Califórnia e parte pra Nova York onde sua ambição aumenta e o descontrole toma conta, de tudo.
Como já foi dito em outras críticas, o filme tem 3 narrativas, a de Molly pro seu advogado (flashbacks da construção do império do poker), a das lembranças de infância/adolescência e o da sua própria narrativa.
No papel de Molly temos a maravilhosa da Jessica Chastain.
Dean (Jeremy Strong) na vida real é Darin Feinstein, Jogador X (Michael Cera)  é Tobey Maguire, The Cobra Lounge é The Viper Room que tinha como sócio além de Darin ninguém mais ninguém menos que Johnny Depp. Muitos famosos frequentavam o local e infelizmente foi lá que River Phoenix morreu.

E a música que eu escolhi pra falar nesse post toca exatamente na The Cobra Lounge no momento que Dean chama Molly para conversar sobre suas gorjetas e o salário.
Say Hello 2 Heaven é um música da banda Temple of The Dog que foi uma banda paralela de outras bandas paralelas e bandas oficiais. rs
Formada por Eddie Vedder, Chris Cornell, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready e Matt Camerom, segundo a Wikipedia a banda foi formada em tributo a Andrew Wood que com Gossard e Ament formou o Mother Love Bones.
Eu particularmente gosto muito de Temple of The Dog e Say Hello 2 Heaven é maravilhosa.
A música é do álbum Temple of The Dog de 1991 e foi composta por Cornell também em homenagem a Andrew que morreu de overdose de heroína.

Numa entrevista Cornell falou que inúmeras vezes as pessoas pediram pra que ele tocasse essa música em shows em homenagem a alguma pessoa querida que havia falecido e que ele se sentia feliz por a música ter se tornado um hino que de certa forma conforta a dor da perda.

MADONNA

Hoje ( dia que estou começando a escrever esse post), dia 16/08/2018 é aniversário da Madonna.
60 anos, SESSENTA!
E dá pra partir pra vários assuntos relacionando a Rainha do Pop com cinema, séries e etc. Só uma pessoa como Madonna pra merecer um episódio de Glee como ele de tema. Tá tá, Glee é superestimado você deve estar pensando mas ainda assim eu acho que tem seu mérito.
Madonna já atuou em alguns filme :Procura-se Susan desesperadamente, Quem é essa garota ?, Dick Tracy, Uma equipe muito especial, Corpo em evidência, Evita...
Dirigiu : Sujos e Sabios, W.E.: O romance do século e Secret project evolution.
E muitos dos seus clipes são verdadeiros trechos de filmes com belíssimas fotografias, paletas de cores, roteiros, jogo de cameras...
Então vou listar alguns clipes fantásticos,ok?
Começamos com Like a Prayer (1989):

Tem direção de Mary Lambert, Em 2006 ele foi eleito o clipe mais transgressor da história segundo votação da MTV britânica.
Mas porque transgressor?
Você pode estar se perguntando... Bom o clipe conta a história de uma moça branca que testemunha o o ataque a outra moça branca por vários rapazes brancos, a vítima é esfaqueada e Madonna fica paralisada mas consegue ver o rosto de um deles. Um rapaz negro vem pra acudir a vítima e é quando a polícia chega e prende o rapaz negro, óbvio. Madonna sai correndo e se abriga na igreja e lá o santo é igual ao rapaz que foi preso. Além desse tema ainda atual de racismo o clipe abordou questões religiosas, esse texto aponta muito bem os temas abordados no clipe: like a prayer .
Mary dirigiu também Material Girl, Borderline, Like a Virgin, La Isla Bonita. ( no cinema dirigiu Cemitério Maldito I e II.)
Daí que pedi pras pessoas falarem os clipes preferidos da Rainha e na sequência cronológica vou postar os preferidos.

- Express Yourself  (1989):

O clipe é dirigido pelo meu diretor preferido, David Fincher e foi inspirado no filme Metrópolis, de Fritz Lang, e é considerado o clipe mais caro de todos os tempos. Eu adoro tudo nesse clipe, sempre adorei. Ele foi lançado e eu tinha 10 anos, bem provável que eu não entendesse o simbolismo da Madonna vestida de homem ( hoje chamam de gender-bending) e toda a sexualidade que o clipe passava.
Um ano depois o mesmo Fincher dirigiu outro belíssimo videoclipe, Vogue (1990):

O clipe é todo em preto e branco e faz uma homenagem a "Era de Ouro de Hollywood, muitas das cenas são recriações de fotos do fotógrafo Horst P. Horst.

Assim como outras referências a fotos de ícones do cinema como Marilyn Monroe e Marlene Dietrich:

Além do corpo de baile que a acompanhou na turnê Bonde Ambition e faz algumas performances que imitamos posteriormente. Fincher  dirigiu posteriormente Oh Father, Bad Girl.   

Próximo vídeo: Human  Nature ( 1995)                     

Confesso que esse clipe me dá um pouco de agonia, talvez tenha sido essa a intenção do diretor Jean-Baptiste Mondino que também dirigiu "Open Your Heart"," Justify My Love","Love Don't Live Here Anymore", "Don't Tell Me" e "Hollywood". Sobre Human Nature é importante dizer que Madonna fez  letra da música em resposta a repercursão do seu álbum anterior , Erotic, na letra ela diz pra você se expressar e não se reprimir e que não sabia que não podia falar sobre sexo. O clipe é bem simples mas passa seu recado.
De 1995 a gente pula pra 1998 com Frozen:

O clipe é dirigido por Chris Cunningham e os efeitos especias são feitos por uma equipe de 7 pessoas. Madonna foi atrás do diretor para esse clipe depois de ver os efeitos no clipe "Come To Daddy"- Aphex Twin. Foi filmado no deserto de Mojave na California pois Madonna considerava que o deserto tinha poderes místicos e mágicos.
Das pessoas que responderam a minha pergunta de qual clipe da Madonna mais gostavam minhas irmãs responderam o mesmo, haha.

Don't Tell Me (2000) é um clipe bem simples também mas com sacadas lindas, perfeitas.
Começa com ela andando e parece que está andando mesmo no deserto mas quando a câmera abre ela está andando numa esteira e o telão ao fundo. Com coreografias no estilo country que ela dança com seus bailarinos. Ao final Madonna no touro mecânico em câmera lenta é lindo de se ver.
Eu gosto de quase todos daí mas tem dois dos anos 2000 que eu gosto demais que são Hung Up (2005) e 4 Minutes (2008).

Hung Up é dirigido por Johan Renck que já havia dirigido "Nothing Really Matters (1999).
A música surgiu para que os anos 70 voltassem e isso a gente consegue notar no figurino e o sampler da música do ABBA - Gimme gimme, que os compositores só autorizaram o uso depois de assinarem um acordo onde receberiam um percentual dos ganhos de vendas e reprodução da música.
Madonna também colocou dançarinos da sua ultima turnê, alguns do elenco de Rize e um praticante de Parkour. Ela sempre está ligada no que está acontecendo no momento.
Renck e Madonna quiseram nesse clipe mostrar a linguagem corporal além da música e a dança na sua onipresença.
Em 2008 ela notou que Justin Timberlake e Timbaland estavam voando nas paradas do sucesso e como não é boba gravou um clipe com eles, 4 minutes.

Com direção da dupla Jonas&François, sobre o conceito do clipe? Ninguém sabe mas todo mundo gostou, hahahah
Mas ver Justin e Madonna contracenando e dançando juntos é uma baita oportunidade.
Vamos aos créditos do post:
Vini Lisboa, Cinara, Latife e Fernando escolheram Like a Prayer,
Latife e Graciela: Frozen
Graciela : Human Nature
Graciela e eu: Vogue e Express Yourself
Ana e Mari: Don't Tell Me.
Ufa. obrigada a vocês que me ajudaram nesse post.
Nessa semana teve mais que um pra compensar o atraso no outro e porque Madonna merece né ?
Bom final de semana, deixem a Rainha em paz fazendo seus posts no Instagram, olha o tanto que essa mulher já contribuiu pra música, pra literatura, pra arte. Free Madonna

It's such a feelin' that my love I can't hide

O post dessa semana é por vários motivos. O primeiro deles pra (tentar) refazer o primeiro post desse blog que eu excluí por pura falta de capacidade de entender como isso funcionava.
O segundo por causa do encontro com os jornalistas da rádio CBN, Tatiana Vasconcellos e Fernando Andrade e o colunista João Marcello Bôscoli e mais três ouvintes da rádio. Eis que no dia seguinte João e Nando fizeram essa coluna aqui: The Beatles e a ressonância magnética ( eu já tinha ido embora quando esse assunto foi abordado, ou estava em outro plano, não sei.).
E é sobre I Wanna Hold Your Hand que eu vou falar, tanto a música como o filme.
Mas como assim?
Vou desenvolver, fiquem calmos.
Quando eu fiz o primeiro post do blog foi porque eu estava conversando com o Fernando sobre como ele 'descobriu' Beatles e ele me disse que foi o o filme Febre de Juventude, passava direto na TV nos anos 80 e o título original do filme é "I Wanna Hold Your Hand". É muito legal vê-lo falando que a partir daí ele começou a procurar mais da banda e virar fã.

O filme é de 1978 e tem direção de Robert Zemeckis , na direção ele tem só 29 filmes, "Bem-Vindos a Marwen" ,o mais recente e eu to louca pra ver. Já como produtor ele tem 47.
Pra quem nunca teve oportunidade de ver esse filme vou contar a história...

Tudo se passa quando em 1964 os Beatles vão para Nova York para se apresentar no programa do Ed Sullivan. Mas tudo começa em New Jersey com Pam e Rosie e mais uma porção de adolescentes numa loja de discos comprando discos dos Beatles. Rosie está sempre ouvindo rádio e tentando ganhar ingressos pro show da banda no Ed Sullivan.
Então aparece uma jovem com um cartaz na mão escrito: BOICOTE OS BEATLES.

É Janis, amiga das meninas e filha do dono da loja.
Janis acha Beatles comercial demais e com letras vazias e que seu pai devia vender Joan Baez e Bob Dyllan, então o objetivo dela é sempre que tiver aglomeração pro quarteto de Liverpool ir lá protestar.
Então Rosie ouve na rádio a pergunta e sai correndo pra cabine telefônica ligar pra responder a pergunta mas é interrompida por Grace que tem o sonho de ser jornalista e quer ter uma matéria publicada em um jornal ou revista mas que tem que ser algo sem igual.
Grace diz ter a solução pra elas verem os Beatles, com uma limusine. Mas elas não tem dinheiro pra pagar por uma eis que elas avistam Larry Dubois cujo pai tem uma loja de carros.

Grace convence Dubois a levá-las a Nova York.
No caminho Tony Smerko se junta a eles, Smerko está na ala de Janis, detesta os Beatles.
Quando eles chegam em Nova York acabam se separando. Grace inventa um monte de coisas pra tentar tirar a tal foto, Rosie fica o filme todo tentando ganhar o par de ingressos, Janis e Tony tentando convencer as pessoas que os Beatles são um mal a sociedade e Pam que estava mais preocupada com o que o noivo ia pensar acaba no quarto dos rapazes.
Agora como não sou estraga prazeres não vou dizer se cada um alcança seu objetivo.

O filme é bem sessão da tarde e apesar de tentar não critica exatamente o poder da mídia, a histeria de fãs, por exemplo. Mas é um bom divertimento.

Sobre a música, I Wanna Hold Your Hand foi lançada em 1963 no álbum Meet The Beatles (EUA) mas antes disso foi lançado em single. Foi a primeira música dos Beatles a ficar em primeiro lugar nas paradas da Billboard.
John e Paul a compuseram no porão da casa de Jane Asher, uma namorada de Paul. O trecho que diz: "I can't hide" Bob Dyllan entendia "I get high" e pensava ser algo relacionado a maconha, hahah. Ai ai. Ficou surpreso em saber que eles nunca haviam experimentado maconha e toda essa história acabou se tornando uma lenda entre eles.
Ela foi usada em Across The Universe:

Em Glee:

E o original:

Boa semana pra todos nós.

Sometimes when people grow, people grow apart

Algumas pessoas tendem a se espelhar nos outros para o que querem na vida, seja profissionalmente ou na vida pessoal.
Tem uns malucos que se inspiram em mim e no Fernando como meta de relacionamento e eu já aviso: NÃO EXISTE RELACIONAMENTO PERFEITO.
Mas existe sim relacionamento possível e o nosso é perfeito/imperfeito dentro do que a gente se propõem.

Dito isso vou começar o post pela música porque o filme é odiado por 99% das pessoas que eu conheço e a música não é odiada mas...Morrissey porque tem falado tanta merda?
There Is A Light That Never Goes Out é uma das músicas mais conhecidas do Smiths e está no álbum The Queen Is Dead (1992).

Composta por Johnny Marr e Morrissey, Marr chegou a considerar a música a melhor que ele já havia escutado. provavelmente ele tenha mudado de opinião ao longo do tempo, ou não.
Ele também revelou numa entrevista que a introdução da música foi plagiada dum cover do Rolling Stones pra música "Hitch Hike" de Marvin Gaye.
Dizem que Morrissey disse que a luz que nunca se apaga é a esperança de encontrar o amor, alguém pra ser seu companheiro, pra dividir as coisas da vida. Vamos manter essa ilusão, ok?
Ah, nas minhas pesquisas achei essa teoria aqui que é muito engraçada/bizarra: Morrissey previu a morte de Diana ( abre em guia anônima pra não aparecer aquela mensagem de que vc atingiu bla bla bla limite faça sua assinatura)
Curiosamente eu só encontrei essa música na trilha desse filme. E um filme com The Smiths, Regina Spektor, Hall & Oats, entre outros, não pode ser ruim não é mesmo?
Bom é o que eu acho mas tem muita, mas muita mesmo, gente que detesta esse filme, detesta principalmente a personagem principal do filme.
Mas que filme é esse?
Claro que estou falando de 500 Dias Com Ela.

500 Dias Com Ela é um filme de 2009 com direção de Marc Webb e roteiro de Scott Neustadter e Michael H. Weber.
Esse é o primeiro longa dirigido por Webb que iniciou sua carreira dirigindo videoclipes como:
Helena - My Chemical Romance

London Bridge - Fergie

Call Me When You're Sober

Wait a Minute - Pussycat Dolls

Em 2009 ele deu um tempo nos clipes, dirigiu 500 Dias e voltou pros clipes. Depois voltou aos filmes com O Espetacular Homem Aranha 1 e 2, aquele com o Andrew Garfield.
Os roteiristas já trabalharam juntos em vários outros filmes como: Pantera Cor de Rosa 2 , A Culpa é das Estrelas , Cidades de Papel e Artista do Desastre. E foi numa experiência pessoal de Neustadter que o roteiro foi baseado. Por isso tem a "brincadeira" no início do filme com a frase:

Diz ele que o nome da moça que o desiludiu não é Jenny Beckman e que ele trocou pra preservá-la mas o sentimento tá ali né?
Se isso já não bastasse pra que as pessoas não levassem esse filme como um filme romântico, filme de amor, logo depois disso, na introdução do filme é falado: ".. essa não é uma história de amor."
Vocês romantizaram esse filme porque vocês quiseram. rs

Quem nunca ouviu falar do filme não tá entendendo nada então vou falar do que se trata. O filme conta a história de como Tom (Joseph Gordon Levitt) conhece Summer ( Zooey Deschanel) e como a é a relação entre eles do 1º ao 500º dia.
E eu queria saber quando ele virou galã porque antes disso eu só lembro dele em 10 Coisas que Eu Odeio em Você e 3rd Rock From the Sun ( era bom demais) e com ela eu tinha visto só O Guia do Mochileiro das Galáxias e Sim Senhor, Ok, eles fazem um casal esteticamente fofo.

FOFOS!

E volto a dizer que vocês que romantizaram o filme porque na narrativa inicial quando Tom e Summer são apresentados é bem claro que Tom é quem é o romântico da coisa toda e Summer é ok.
Tom idealiza relacionamentos e Summer provavelmente por experiencia familiar não quer se envolver, com nada. Ela só quer curtir.
Sabe porque eu acho que muita gente ficou pistola com o filme?
Porque nesse caso é a menina que só quer curtir o rolê e o menino que é o apaixonadinho, sendo quem em 99% dos filmes é o contrário.
O "normal" é a garota ser a romântica e o cara ser o nem aí. Gente, acorda pra realidade.
Eu preciso avisar que o filme não é linear, ele vai e volta, tipo dia 1, daí pula pro dia 80 e vai e volta toda hora.

Então qualquer coisa que eu escrever aqui nem vai ser spoiler porque o filme não segue uma cronológica linear. Por exemplo,logo no começo com nem 4 minutos de filme quando Tom está conversando com sua irmã Rachel ( Chloë Grace Moretz) e vem a cena de Summer dizendo que eles precisam parar de se ver porque eles só brigam, e Tom diz que não, que eles não brigam.
"Vou negando as aparências... disfarçando as evidências"

Tom não é uma pessoa muito madura e não entende que esse relacionamento ideal não existe.
Deix eu contar uma coisa que durante anos eu pensei que relacionamento ideal era igual o dos meus pais e eu nunca conversei com a minha mãe sobre se pra ela era da hora, talvez fosse talvez não.
Daí quando eu conheci o Fernando eu percebi que ele era o relacionamento perfeito pra mim, tem coisas nele que me irritam? Tem. Assim como deve ter uma porção de coisas em mim que irritam a ele mas gente, pelo amor de Santo Antônio se não for assim cês são o que? Robo?
Então a Summer não é uma vaca, não é uma egoísta . Ela só não é a perfeição que o Tom idealizou e como diz a Rachel "Só porque uma garota bonita gosta das mesmas porcarias bizarras que você , isso não a torna sua alma gêmea."

E as vezes a gente gosta do mesmo artista e fala que gosta de uma música x e o amô te olha com aquela cara de "deus que me defenda você gosta dessa coisa horrorosa?"
Pois é queridxs a vida é assim.

Ainda sobre a música há um capítulo no livro Transpotting com esse nome. E a música também foi inspirada em em Lonely Planet Boy do New York Dolls. 

All your life you were wainting for this moment to arise

No dia 18 de junho  foi aniversário do amado por uns , odiado por outros e até causa um conflito de sentimentos Paul McCartney.
Na mesma semana James Corden que de bobo não tem nada lançou o video da sua série de Carpool Karaoke com Sir Paul, eu chorei com o vídeo.
Infelizmente nunca ví um show dele mas ver aquele senhor de 76 anos cantando com James, visitando Penny Lane e tocando num pub foi muito maravilhoso.

Você pode detestar os Beatles mas não pode negar a importância que a banda teve e tem. Você pode não ter  Paul como seu beatle favorito, o meu no caso é o George, mas tem que respeitar.
Toda essa introdução porque eu escolhi um filme que não tem só uma música dos Beatles na trilha mas várias e esse filmes não é Across The Universe.
Vou começar pelo inverso dessa vez, vou falar da trilha primeiro e depois do filme.
Em Uma Lição de Amor toda a trilha sonora é com música dos Beatles mas em versões.
Temos Two of us com Aimee Mann, Across the Universe com Rufus Wainwright, I'm Looking Through PAradise com The Wallflowers, You've Got to Hide Your Love Away com Eddie Vedder, Strawberry Fields Forever com Ben Harper e Mother Nature's Song com Sheryl Crow, entre outros.
Dessa trilha com versões tão boas eu escolhi uma das músicas que Paul canta dentro do carro com Corden, Blackbird.
No filme a versão utilizada é de Sarah McLachlan.

Blackbird foi composta por Paul McCartney e lançada no álbum The Beatles de 1968 e gravada apenas por Paul.

Há várias versões sobre o significado da letra mas vamos primeiro a mais comum. Primeiramente que numa entrevista ao programa Chaos and Creation at Abbey Road o próprio Paul disse que o acompanhamento do violão foi inspirado em "Bourée em Mi menor" de Johann Sebastian Bach.
Quanto a letra a versão mais comum é que é uma metáfora sobre os conflitos raciais nos estados unidos em especial à situação das mulheres negras.
O trecho "Take those broken wings and learn to fly/All your life you were wainting for this moment to arise" seria algo como um conselho de "Vai lá, levante e lute"
Outra versão é que ele estava na India, acordou com um pássaro preto cantando e pegou o violão pra transcrever o canto do pássaro, e em seguida começou a escrever a letra.
Mas ainda tem a versão mais sem sentido que é que a madrasta dele disse que ele escreveu essa música para a mãe dela pois quando ia visitá-los ficava no quarto da senhora e ela contava a ele que sempre ouvia um pássaro cantar de noite e que Paul gravou o pássaro e depois escreveu a letra. Ela ainda dizia ter a gravação. Sabe-se lá não é mesmo?

A música tem além da versão do filme outra com Rachel Evan Wood para Across the Universe e Eddie Vedder que já tocou algumas vezes em suas turnês. Dave Grohl considera Blackbird a melhor canção de McCartney.

E ela é linda mesmo e eu sinto falta do Fernando tacando ela no violão porque não temos violão em casa, tinha na minha mãe...
Ah, Blackbird Singing é o título do livro de poemas de Paul.

Já chorei escrevendo sobre a música agora vou chorar escrevendo sobre o filme. Respira!
Uma Lição de Amor é de 2002, dirigido por Jessie Nelson ( dirigiu Corina e é roteirista de Corina, Lado a Lado, Minha mãe quer que eu case) e roteiro de Jessie e Kristine Johnson.

Sam (Sean Penn) acaba tendo uma noite de relação sexual com uma mulher que só quer ter onde morar então vocês podem pensar, tá mas e daí. O único problema até então é que ela se aproveita que Sam é um adulto com a mentalidade de uma criança de 7 anos.
E a moça foge logo na saída do hospital deixando Sam sozinho com a filha, Lucy ( interpretada por Dakota Fanning).

Sam tem uma vida normal, trabalha num Starbucks, sai com os amigos, faz compras e cuida de Lucy.
Mas em determinado momento a assistente social julga que Sam é incapaz de criar Lucy e também está prejudicando o desenvolvimento dela, uma vez que Lucy está evitando esse desenvolvimento para se igualar ao pai.

Lucy acaba sendo encaminhada para adoção e Sam se desespera e vai atrás da melhor advogada da cidade, Rita. Que é ninguém mais ninguém menos que Michelle Pfeiffer.
Bastante gente acha o papel dela bem aquém dela mas eu gosto bastante.
Rita recusa logo de cara pois sabe que Sam não teria como pagar seus honorários mas acaba aceitando a causa pra provar que ela não é uma mercenária.
E é óbvio que por conta do seu envolvimento com a causa , Rita acaba se tornando uma pessoa melhor.
Sean Penn foi indicado ao Oscar de melhor ator mas ele não levou, Já Dakota Fanning levou vários pequenos prêmios pela sua atuação.
Se você for assistir prepare o lenço e curta a trilha.

Bom final de semana.